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<title>Miles Davis</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Miles Davis</h1>

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</div>

Miles Dewey Davis III. (* <a href="26._Mai" title="26. Mai">26. Mai</a> <a href="1926" title="1926">1926</a> in <a href="Alton_(Illinois)" title="Alton (Illinois)">Alton</a>, Illinois; † <a href="28._September" title="28. September">28. September</a> <a href="1991" title="1991">1991</a> in <a href="Santa_Monica" title="Santa Monica">Santa Monica</a>, Kalifornien) war ein <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">US-amerikanischer</a> <a href="Jazz" title="Jazz">Jazz</a>-<a href="Trompete" title="Trompete">Trompeter</a>, -<a href="Fl%C3%BCgelhorn" title="Flügelhorn">Flügelhornist</a>, <a href="Komponist" title="Komponist">Komponist</a> und <a href="Bandleader" title="Bandleader">Bandleader</a> und einer der einflussreichsten Jazzmusiker des 20. Jahrhunderts. Nachdem er an der sogenannten <a href="Bebop" title="Bebop">Bebop</a>-Revolution teilgenommen hatte, beeinflusste Davis maßgeblich die Entwicklung unterschiedlicher Jazz-Stile wie <a href="Cool_Jazz" title="Cool Jazz">Cool Jazz</a>, <a href="Hard_Bop" title="Hard Bop">Hard Bop</a>, <a href="Modaler_Jazz" title="Modaler Jazz">modalen Jazz</a> und <a href="Fusion_(Musik)" title="Fusion (Musik)">Jazzrock</a>. Sowohl als Instrumentalist als auch als kreativer Geist gelang es Miles Davis, seine eigenen künstlerischen Ideen zu verwirklichen und gleichzeitig kommerziell erfolgreich zu sein.

Erste Berühmtheit erlangte Miles Davis als Bebop-Jazzer und Sideman von <a href="Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie Parker</a>. In den 46 Jahren seines musikalischen Schaffens arbeitete er mit Musikern wie <a href="John_Coltrane" title="John Coltrane">John Coltrane</a>, <a href="Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a>, <a href="Chick_Corea" title="Chick Corea">Chick Corea</a>, <a href="Joe_Zawinul" title="Joe Zawinul">Joe Zawinul</a>, <a href="John_McLaughlin_(Musiker)" title="John McLaughlin (Musiker)">John McLaughlin</a> und <a href="Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a> zusammen. Da er regelmäßig talentierte Musiker, von denen er neue Impulse erwartete, in seine Band holte und ihnen Raum zur Entfaltung gab, verdanken zahlreiche Jazz-Größen ihren Durchbruch als Musiker der Zusammenarbeit mit Davis.<a href="#cite_note-1">[1]</a>

Seit Ende des 20. Jahrhunderts erfahren seine <a href="Album" title="Album">Alben</a> und Kompositionen große Anerkennung bei Musikkritikern und Fans gleichermaßen. Sie gelten als Klassiker und Meisterwerke des Jazz. Davis selbst wurde u. a. zum besten Trompeter gekürt. Als besondere Würdigung des Werks von Miles Davis verabschiedete das <a href="Repr%C3%A4sentantenhaus_der_Vereinigten_Staaten" title="Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten">Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten</a> am 15. Dezember 2009 eine symbolische <a href="Erkl%C3%A4rung" title="Erklärung">Resolution</a> anlässlich des 50. Jahrestags der Aufnahme seines Albums <a href="Kind_of_Blue" title="Kind of Blue">Kind of Blue</a> zur „Ehrung des Meisterwerks und zur Bekräftigung, dass Jazz ein nationales Kulturgut ist“.<a href="#cite_note-2">[2]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben_und_musikalische_Laufbahn">Leben und musikalische Laufbahn</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Jugend_1926–1944">Jugend 1926–1944</h3></div>

Miles Davis wurde als mittleres von drei Kindern in ein vermögendes Elternhaus geboren. Sein Vater, Miles Davis II, war Zahnarzt, und die Familie besaß eine Farm in <a href="Millstadt_(Illinois)" title="Millstadt (Illinois)">Millstadt</a> östlich von <a href="East_St._Louis" title="East St. Louis">East St. Louis</a>.<a href="#cite_note-Szwed-3">[3]</a> Seine Mutter Cleota war eine geborene Henry; in Anlehnung an den mütterlichen Namen verwendete Miles Davis auf einigen frühen Aufnahmen das Pseudonym Cleo Henry.<a href="#cite_note-wilson9-4">[4]</a> Er hatte eine ältere Schwester, Dorothy, und einen jüngeren Bruder, Vernon. Beide Eltern waren Musikliebhaber und spielten ebenso wie seine ältere Schwester ein Instrument. Als er drei Jahre alt war, zog seine Familie nach East St. Louis in ein Viertel ohne <a href="Rassentrennung" title="Rassentrennung">Rassentrennung</a> (die erst 1964 offiziell abgeschafft wurde). Dort verbrachte er eine sorgenfreie Kindheit. Mit neun Jahren bekam er von einem Freund seines Vaters seine erste <a href="Trompete" title="Trompete">Trompete</a> geschenkt. Nachdem er mit dreizehn Jahren ein neues Instrument und Trompetenunterricht bei Elwood Buchanan, einem Freund des Vaters, bekommen hatte, waren deutliche Fortschritte erkennbar und er spielte in der High School Band.<a href="#cite_note-Szwed-3">[3]</a> Ab seinem vierzehnten Lebensjahr nahm er Unterricht bei Joseph Gustat, dem damaligen Solotrompeter des <a href="Saint_Louis_Symphony_Orchestra" title="Saint Louis Symphony Orchestra">Saint Louis Symphony Orchestra</a> und erhielt eine solide Trompetenausbildung.<a href="#cite_note-5">[A 1]</a>

Während seiner Zeit an der High School, wo die Atmosphäre deutlicher als in seinem Wohnumfeld von sozialer Ausgrenzung geprägt war, freundete sich Davis mit <a href="Clark_Terry" title="Clark Terry">Clark Terry</a> an.<a href="#cite_note-6">[5]</a> Das selbstsichere, coole Auftreten und der Trompetenstil des sechs Jahre älteren Mannes hatten großen Einfluss auf den jungen Miles Davis. Mit sechzehn Jahren trat Davis in die Musikergewerkschaft ein. Um das Jahr 1942 begann auch seine Beziehung zu Irene Birth, die auf dieselbe High School ging. Mit siebzehn spielte er ein Jahr lang bei <a href="Eddie_Randle" title="Eddie Randle">Eddie Randles</a> Blue Devils in St. Louis und der näheren Umgebung. Während dieser Zeit bekam er das Angebot, mit der <a href="Tiny_Bradshaw" title="Tiny Bradshaw">Tiny-Bradshaw-Band</a> auf Tour zu gehen, doch seine Mutter bestand auf einem High-School-Abschluss.<a href="#cite_note-7">[6]</a> Im Jahr 1944, mit achtzehn Jahren, bekam seine Freundin Irene die erste Tochter Cheryl. Da Irene noch andere Liebschaften hatte, war sich Miles Davis nicht sicher, ob Cheryl sein Kind war. Er übernahm dessen ungeachtet die finanzielle Verantwortung für sie.<a href="#cite_note-8">[7]</a> Davis hatte mit Irene Birth insgesamt drei Kinder, heiratete sie aber nie.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bebop_und_Cool_Jazz_1944–1955">Bebop und Cool Jazz 1944–1955</h3></div>

Im Jahr 1944 zog Davis nach <a href="New_York_City" title="New York City">New York City</a> unter dem Vorwand, die <a href="Juilliard_School" title="Juilliard School">Juilliard School</a> of Music zu besuchen.<a href="#cite_note-miles1-9">[8]</a> Tatsächlich begann er das Studium, machte sich dort aber hauptsächlich auf die Suche nach <a href="Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy Gillespie</a> und <a href="Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie Parker</a>. Bereits nach wenigen Semestern brach er das Studium ab, da die dortige Ausbildung zu eingeschränkt, klassisch und für Davis’ Geschmack zu „weiß“ war. Dazu Miles Davis selbst in seiner Autobiographie:

„Ich erinnere mich noch an einen Kurs in Musikgeschichte. Die Lehrerin war eine Weiße. Sie stand vor der Klasse und erklärte, dass die Schwarzen den Blues spielen, weil sie arm sind und Baumwolle pflücken müssen. Deshalb seien sie traurig und daher käme der Blues, von ihrer Traurigkeit. Meine Hand schoss hoch wie der Blitz, ich stand auf und sagte: ‚Ich komme aus East St. Louis und habe einen reichen Vater, er ist Zahnarzt. Ich spiel aber auch den Blues. Mein Vater hat in seinem ganzen Leben keine Baumwolle gepflückt und ich bin heute früh kein bisschen traurig aufgewacht und hab dann einen Blues gespielt. Da steckt schon ein bisschen mehr dahinter.‛ Die Tante wurde richtig grün im Gesicht und sagte kein Wort mehr. Mann, was die uns erzählt hat, kam aus einem Buch, das muss einer geschrieben haben, der keine Ahnung von dem hatte, worüber er sich ausließ.“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

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/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style>Miles Davis, Quincy Troupe: <cite style="font-style:normal">Miles Davis. Die Autobiographie.<a href="#cite_note-miles1-9">[8]</a></cite></div></div>

Gleichzeitig warf er Parker und <a href="Lester_Young" title="Lester Young">Lester Young</a> vor, sich zu wenig mit europäischer Musik auseinanderzusetzen. Davis selbst ging häufig in die öffentliche Bibliothek, um sich die <a href="Partitur" title="Partitur">Partituren</a> von Vertretern der <a href="Neue_Musik" title="Neue Musik">Neuen Musik</a> oder der <a href="Wiener_Schule_(Moderne)" title="Wiener Schule (Moderne)">Schönberg-Schule</a> wie <a href="Igor_Fjodorowitsch_Strawinski" class="mw-redirect" title="Igor Fjodorowitsch Strawinski">Igor Strawinski</a>, <a href="Alban_Berg" title="Alban Berg">Alban Berg</a>, <a href="Sergei_Sergejewitsch_Prokofjew" title="Sergei Sergejewitsch Prokofjew">Sergei Prokofjew</a> und anderen Komponisten auszuleihen.<a href="#cite_note-10">[9]</a>

Mittlerweile war er Mitglied in Charlie Parkers Quintett und machte im November 1945 seine ersten Plattenaufnahmen gemeinsam mit Charlie Parker (<a href="The_Charlie_Parker_Story" title="The Charlie Parker Story">Die „Koko“-Session</a>).<a href="#cite_note-wilson1-11">[10]</a> Obwohl Davis’ Trompetenstil bereits ausgeprägt war, mangelte es ihm an Selbstvertrauen und an der technischen Virtuosität seiner Vorbilder. Sein Vater hatte Verständnis für seinen Sohn und ermutigte ihn: „Miles, hörst Du den Vogel da draußen? Das ist ’ne <a href="Spottdrossel" class="mw-redirect" title="Spottdrossel">Spottdrossel</a>. Sie hat keine eigene Stimme, sie macht nur die Stimmen der anderen nach und das willst du nicht. Wenn du dein eigener Herr sein willst, musst du deine eigene Stimme finden. Darum geht’s. Sei also nur du selbst.“<a href="#cite_note-12">[11]</a>

Im Jahr 1946 ging Davis mit <a href="Benny_Carter" title="Benny Carter">Benny Carters</a> <a href="Big_Band" title="Big Band">Big Band</a> an die Westküste,<a href="#cite_note-wilson1-11">[10]</a> wo er gemeinsam mit Charlie Parker und Dizzy Gillespie in <a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a> den Bebop an der Westküste bekannt machen wollte. Im selben Jahr brachte Irene ihr zweites Kind Gregory auf die Welt.<a href="#cite_note-wilson1-11">[10]</a> Als Charlie Parkers <a href="Heroin" title="Heroin">Heroin</a>abhängigkeit immer mehr zum Problem wurde, fing Miles Davis an, sich auf seine Solokarriere zu konzentrieren und arbeitete mit <a href="Gerry_Mulligan" title="Gerry Mulligan">Gerry Mulligan</a>, <a href="Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a> und anderen auf die Gründung eines <a href="Nonett" title="Nonett">Nonetts</a> hin. Dies war gleichzeitig der Anfang einer zwanzigjährigen Zusammenarbeit mit Gil Evans. Um den gewünschten Sound zu erreichen, wurden für den Jazz so ungewöhnliche Instrumente wie die <a href="Tuba" title="Tuba">Tuba</a> und das <a href="Horn_(Instrument)" class="mw-redirect" title="Horn (Instrument)">Horn</a> eingesetzt.<a href="#cite_note-13">[12]</a> Im September 1948 trat diese Gruppe zum ersten Mal auf (<a href="Pre-Birth_of_the_Cool" title="Pre-Birth of the Cool">Pre-Birth of the Cool</a>). Bereits ein Jahr später löste sich das Nonett wieder auf, hatte aber vorher zwölf Aufnahmen für <a href="Capitol_Records" title="Capitol Records">Capitol Records</a> eingespielt, die als <a href="Schellackplatte" title="Schellackplatte">Schellackplatten</a> nicht allzu erfolgreich verkauft wurden. Die Aufnahmen wurden erst 1957 richtig berühmt, als sie gesammelt unter dem Titel <a href="Birth_of_the_Cool" title="Birth of the Cool">Birth of the Cool</a> als LP veröffentlicht wurden. Ihr Einfluss war aber schon vorher in der Jazzszene zu spüren, da sie zur Ausbildung des <a href="Cool_Jazz" title="Cool Jazz">Cool Jazz</a> beitrugen, der von <a href="Chet_Baker" title="Chet Baker">Chet Baker</a>, <a href="Stan_Getz" title="Stan Getz">Stan Getz</a> und <a href="Shorty_Rogers" title="Shorty Rogers">Shorty Rogers</a> aufgenommen und bald tonangebend wurde.<a href="#cite_note-14">[13]</a>

1949 spielte Miles in der Band des Pianisten <a href="Tadd_Dameron" title="Tadd Dameron">Tadd Dameron</a> und trat mit ihm auf dem Pariser <a href="Festival_International_1949_de_Jazz" title="Festival International 1949 de Jazz">Festival International 1949 de Jazz</a> auf.<a href="#cite_note-wilson2-15">[14]</a> 1950 kehrte er aus Paris zurück, wo er sich unglücklich in <a href="Juliette_Gr%C3%A9co" title="Juliette Gréco">Juliette Gréco</a> verliebt hatte. In Paris wie ein Star behandelt, sah er sich in den <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">USA</a> mit <a href="Rassismus" title="Rassismus">Rassismus</a> konfrontiert und konsumierte zugleich Drogen bis zur Abhängigkeit.<a href="#cite_note-wilson2-15">[14]</a> Diese Abhängigkeit teilte er mit vielen seiner Kollegen, so zum Beispiel mit <a href="Chet_Baker" title="Chet Baker">Chet Baker</a>, <a href="Billie_Holiday" title="Billie Holiday">Billie Holiday</a>, <a href="Sonny_Rollins" title="Sonny Rollins">Sonny Rollins</a> oder <a href="Stan_Getz" title="Stan Getz">Stan Getz</a>. In diese Zeit fällt auch die Geburt seines Sohnes Miles Dewey Davis IV sowie ein Umzug der Familie nach East St. Louis. Kurz darauf zerbrach die Beziehung zu Irene Birth.<a href="#cite_note-wilson2-15">[14]</a>

In den nächsten Jahren spielte Davis zwar viele Sessions, doch zu oft ohne die nötige Hingabe. Aufgrund seiner Sucht und des damit verbundenen Imageschadens konnte er nur Aufnahmen für kleine Labels wie <a href="Prestige_Records" title="Prestige Records">Prestige</a> oder <a href="Blue_Note_Records" title="Blue Note Records">Blue Note</a> machen. Im Januar 1951 fand seine erste Session für das Prestige-Label statt, <a href="Miles_Davis_and_Horns" title="Miles Davis and Horns">Miles Davis and Horns</a>, unter anderem mit <a href="John_Lewis_(Pianist)" title="John Lewis (Pianist)">John Lewis</a> und <a href="Sonny_Rollins" title="Sonny Rollins">Sonny Rollins</a>.<a href="#cite_note-wilson2-15">[14]</a> Allerdings schaffte er es nicht, eine feste Gruppe zusammenzuhalten. Zu dieser Zeit lernte er seine spätere Frau Frances Taylor kennen, die als Tänzerin in einem Nightclub in <a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a> arbeitete.<a href="#cite_note-wilson2-15">[14]</a> Um sich von den Drogen zu befreien, zog er 1954 wieder nach East St. Louis. Dort kam er mit Unterstützung seines Vaters von seiner Abhängigkeit los. Damit er dauerhaft Abstand zur New Yorker Drogenszene halten konnte, ging er vorerst nach <a href="Detroit" title="Detroit">Detroit</a>.<a href="#cite_note-wilson3-16">[15]</a>

Im März 1954 kam er wieder nach New York. Dort entdeckte er bald darauf den <a href="Harmon-D%C3%A4mpfer" title="Harmon-Dämpfer">Harmon-Dämpfer</a>, den er als Wee-Zee-Dämpfer ohne Stem spielte. Dieser Dämpfer prägte fortan den Sound vieler seiner Stücke und er sollte ihn zeit seines Lebens verwenden.<a href="#cite_note-wilson3-16">[15]</a> Im Laufe des nächsten Jahres entstand eine Reihe von wichtigen Aufnahmen für das Prestige-Label (<a href="Walkin%E2%80%99" title="Walkin’">Walkin’</a> und <a href="Miles_Davis_and_the_Modern_Jazz_Giants" title="Miles Davis and the Modern Jazz Giants">Miles Davis and the Modern Jazz Giants</a>). Aufgrund der Weiterentwicklung der Tontechnik zur Langspielplatte war es mittlerweile möglich, Jazzstücke aufzunehmen, die länger als drei Minuten waren. Davis hatte jetzt die Möglichkeit, sein Können in längeren Soli unter Beweis zu stellen, so zum Beispiel beim über dreizehn Minuten langen Walkin’, das für die Jazzmusiker der Zeit zu einem wegweisenden Stück wurde, von den Kritikern aber noch nicht in entsprechendem Maße anerkannt wurde.<a href="#cite_note-wilson3-16">[15]</a>

Sein großes Comeback hatte Miles Davis im Juli 1955, als er unangekündigt beim <a href="Newport_Jazz_Festival" title="Newport Jazz Festival">Newport Jazz Festival</a> für drei Stücke auf die Bühne kam und zu <a href="Thelonious_Monk" title="Thelonious Monk">Monks</a> <a href="%E2%80%99Round_Midnight" title="’Round Midnight">’Round Midnight</a> ein legendäres Solo spielte. Dieser Auftritt führte dazu, dass <a href="George_Avakian" title="George Avakian">George Avakian</a> ihn bei <a href="Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia</a> unter Vertrag nahm, obwohl er gleichzeitig noch einen Vertrag bei Prestige zu erfüllen hatte. Die Erlaubnis dafür erreichte er bei Prestige, indem er sie überzeugte, dass Prestige bei den noch ausstehenden Aufnahmen von der Werbung der wesentlich größeren Plattenfirma Columbia profitieren werde.<a href="#cite_note-wilson3-16">[15]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Das_erste_Quintett_und_Sextett_1955–1958">Das erste Quintett und Sextett 1955–1958</h3></div>

1955 gründete Davis das Miles Davis Quintett.<a href="#cite_note-jörg1-17">[16]</a> Die Band, bestehend aus <a href="John_Coltrane" title="John Coltrane">John Coltrane</a> (<a href="Tenorsaxophon" title="Tenorsaxophon">Tenorsaxophon</a>), <a href="Red_Garland" title="Red Garland">Red Garland</a> (<a href="Klavier" title="Klavier">Klavier</a>), <a href="Paul_Chambers" title="Paul Chambers">Paul Chambers</a> (<a href="Kontrabass" title="Kontrabass">Bass</a>) und <a href="Philly_Joe_Jones" title="Philly Joe Jones">Philly Joe Jones</a> (<a href="Schlagzeug" title="Schlagzeug">Schlagzeug</a>), wurde schnell berühmt. Um den Vertrag bei Prestige zu erfüllen, nahm das Quintett innerhalb von zwei Tagen vier Alben auf (<a href="Workin%E2%80%99_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Workin’ with the Miles Davis Quintet">Workin’</a>, <a href="Cookin%E2%80%99_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Cookin’ with the Miles Davis Quintet">Cookin’</a>, <a href="Steamin%E2%80%99_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Steamin’ with the Miles Davis Quintet">Steamin’</a> und <a href="Relaxin%E2%80%99_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Relaxin’ with the Miles Davis Quintet">Relaxin’</a>).<a href="#cite_note-jörg1-17">[16]</a> Dass die Qualität der Alben unter dieser Fließbandarbeit nicht litt, zeigt, wie gut das Quintett damals funktionierte.<a href="#cite_note-jörg2-18">[17]</a> Daneben wurde fast gleichzeitig für <a href="Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia</a> das Album <a href="%E2%80%99Round_About_Midnight" title="’Round About Midnight">’Round About Midnight</a> eingespielt.<a href="#cite_note-19">[18]</a> In dieser Zeit wurde Miles Davis zu einem echten Star in der Jazzszene.

1957 nahm Davis gemeinsam mit dem <a href="Arrangeur" title="Arrangeur">Arrangeur</a> <a href="Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a>, mit dem er bereits auf <a href="Birth_of_the_Cool" title="Birth of the Cool">Birth of the Cool</a> zusammengearbeitet hatte, das Album <a href="Miles_Ahead" title="Miles Ahead">Miles Ahead</a> auf, das aufwendig orchestriert war und ihm wenig Spielraum zur Improvisation ließ. Trotzdem war er sehr zufrieden mit seiner Arbeit. Ausnahmsweise spielte er fast alle Aufnahmen mit dem Flügelhorn ein.<a href="#cite_note-20">[19]</a> Miles Ahead wie auch das nachfolgende <a href="Porgy_and_Bess_(Miles-Davis-und-Gil-Evans-Album)" title="Porgy and Bess (Miles-Davis-und-Gil-Evans-Album)">Porgy and Bess</a> (1958) wurden ein kommerzieller Erfolg. Wegen ihrer Drogenexzesse ersetzte Davis Coltrane und Jones durch <a href="Sonny_Rollins" title="Sonny Rollins">Sonny Rollins</a> und <a href="Art_Taylor" title="Art Taylor">Arthur Taylor</a>.<a href="#cite_note-21">[20]</a> Doch er war mit dem Sound des neuen Quintetts nicht hundertprozentig zufrieden und engagierte den Alt-Saxophonisten <a href="Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Cannonball Adderley</a>. Mittlerweile hatten Rollins und Red Garland das Quintett verlassen. Neuer Pianist wurde <a href="Tommy_Flanagan_(Musiker)" title="Tommy Flanagan (Musiker)">Tommy Flanagan</a>. Als John Coltrane seine Drogensucht überwunden hatte, wollte Davis ihn zurückholen. Vorher ging er nach Paris, um dort mit <a href="Kenny_Clarke" title="Kenny Clarke">Kenny Clarkes</a> Quartett zu spielen. Als er <a href="Louis_Malle" title="Louis Malle">Louis Malle</a> vorgestellt wurde, ließ er sich überreden, die Musik für den Film <a href="Fahrstuhl_zum_Schafott" title="Fahrstuhl zum Schafott">Ascenseur pour l’échafaud</a> (Fahrstuhl zum Schafott) zu schreiben und aufzunehmen.<a href="#cite_note-22">[21]</a> In nur einer Nacht entstanden die Aufnahmen, die Davis mit einer ganz neuen Arbeitsweise im Studio vertraut machten. Statt großer Planung wurde auf kurze Anweisungen und <a href="Spontaneit%C3%A4t" title="Spontaneität">Spontaneität</a> gesetzt, eine Technik, die später auch bei Alben wie <a href="Kind_of_Blue" title="Kind of Blue">Kind of Blue</a> oder <a href="Bitches_Brew" title="Bitches Brew">Bitches Brew</a> Anwendung finden sollte.

Zurück in New York, stellte Davis sein Traumsextett zusammen, indem er Coltrane und Garland zurückholte. Nach einigen Auftritten spielte die Gruppe das Album <a href="Milestones_(Album)" title="Milestones (Album)">Milestones</a> ein, das durch Adderleys Beitrag neben dem Bebop auch etwas bluesigere Stücke enthielt.<a href="#cite_note-23">[22]</a> Außerdem wurde der neu aufkommende <a href="Modaler_Jazz" title="Modaler Jazz">modale Jazz</a> weiterentwickelt. Miles Davis spielte bei der Entwicklung dieser Stilrichtung wieder eine wegweisende Rolle. Bei den Aufnahmen dazu kam es zu einem Streit zwischen Garland und Davis, so dass letzterer bei dem Stück Sid’s Ahead selbst Klavier spielte. Etwa zu der Zeit, als <a href="Bill_Evans_(Pianist)" title="Bill Evans (Pianist)">Bill Evans</a> an Garlands Stelle trat, verließ Philly Joe Jones endgültig die Band.<a href="#cite_note-24">[23]</a> Da Jones das Sextett kurz vor einem Auftritt in Boston verließ, musste sein Ersatz <a href="Jimmy_Cobb" title="Jimmy Cobb">Jimmy Cobb</a> aus New York nachreisen. Er baute sein Instrument auf, während die Band schon spielte: so begann sein Engagement beim Miles Davis Sextett mitten in <a href="%E2%80%99Round_Midnight" title="’Round Midnight">’Round Midnight</a>.

Ende Mai bestand mit den beiden Neuzugängen eine zuverlässige und musikalisch geschliffenere Version des Sextetts, die in dieser Form sieben Monate bestehen sollte und sich für Kind of Blue nochmals im Studio versammelte. Als Bill Evans die Gruppe verließ, weil ihn das ständige Touren auslaugte, wurde kurzzeitig Red Garland zurückgeholt, um ihn, als er wieder einmal zu spät zu einem Auftritt kam, durch <a href="Wynton_Kelly" title="Wynton Kelly">Wynton Kelly</a> zu ersetzen.<a href="#cite_note-25">[24]</a>

Damit stand die Formation, mit der Miles Davis im Frühjahr 1959 ins Studio ging und sein legendäres Album <a href="Kind_of_Blue" title="Kind of Blue">Kind of Blue</a> aufnahm. Bill Evans kehrte dafür noch einmal zurück und überließ Wynton Kelly nur für das Stück <a href="Freddie_Freeloader" title="Freddie Freeloader">Freddie Freeloader</a> das Klavier.<a href="#cite_note-26">[25]</a> In zwei Sessions am 2. März und 22. April entstand ein Album, das beispielhaft für den modalen Jazz und nach Aussage von Columbia Records und der RIAA das meistverkaufte Jazzalbum überhaupt ist.<a href="#cite_note-27">[26]</a> Das Album erhielt von der <a href="Recording_Industry_Association_of_America" title="Recording Industry Association of America">RIAA</a> im Jahr 2009 die vierte <a href="Goldene_Schallplatte" title="Goldene Schallplatte">Platinschallplatte</a> für mehr als vier Millionen verkaufte Alben in den USA.<a href="#cite_note-Platin-28">[27]</a> Das Musikmagazin <a href="Rolling_Stone" title="Rolling Stone">Rolling Stone</a> führt Kind of Blue auf Platz 12 der <a href="500_beste_Alben_aller_Zeiten_(Rolling_Stone)" class="mw-redirect" title="500 beste Alben aller Zeiten (Rolling Stone)">Liste der 500 besten Alben aller Zeiten</a>.<a href="#cite_note-29">[28]</a>

Doch die innovativen Musiker, die für die Klasse dieses Albums verantwortlich waren, sorgten dafür, dass das Sextett nicht allzu lange Bestand hatte. John Coltrane konnte noch zu einer letzten <a href="The_Final_Tour%3A_The_Bootleg_Series%2C_Vol._6" title="The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6">Europatournee im Frühjahr 1960</a> überredet werden, bevor er ausstieg, um seine eigene Band zu gründen. Cannonball Adderley hatte die Gruppe schon im Herbst 1959 verlassen, und Davis probierte verschiedene Ersatzmänner für die beiden Saxophonisten aus, unter anderem <a href="Sonny_Stitt" title="Sonny Stitt">Sonny Stitt</a> und <a href="Hank_Mobley" title="Hank Mobley">Hank Mobley</a>, der bei seinen Konzerten im <a href="Black_Hawk_(Jazzclub)" title="Black Hawk (Jazzclub)">Black Hawk</a> in <a href="San_Francisco" title="San Francisco">San Francisco</a> mitwirkte.<a href="#cite_note-30">[29]</a>

Am 21. Dezember 1960 heiratete Miles Davis seine Freundin Frances Taylor. Sie wurde seine erste Ehefrau.<a href="#cite_note-31">[30]</a> Im April des folgenden Jahres nahm er im Black Hawk in San Francisco zum ersten Mal explizit für eine LP-Veröffentlichung ein Konzert auf.<a href="#cite_note-peter-32">[31]</a> 1961 wurde bei ihm <a href="Sichelzellenan%C3%A4mie" class="mw-redirect" title="Sichelzellenanämie">Sichelzellenanämie</a> diagnostiziert. Während es ihm mittlerweile finanziell gut ging und er ein fünfgeschossiges Haus in der Upper West Side von <a href="Manhattan" title="Manhattan">Manhattan</a> bezog, trat er musikalisch zu dieser Zeit etwas auf der Stelle.<a href="#cite_note-peter-32">[31]</a>

1963 verließ die Rhythmusgruppe, bestehend aus Kelly, Chambers und Cobb, die Band. Davis formte schnell eine neue Band mit <a href="George_Coleman" title="George Coleman">George Coleman</a> am Saxophon und <a href="Ron_Carter" title="Ron Carter">Ron Carter</a> am Bass. Später stießen noch Schlagzeuger <a href="Tony_Williams" title="Tony Williams">Tony Williams</a> und Pianist <a href="Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a> zu der Gruppe, die 1963 das Album <a href="Seven_Steps_to_Heaven" title="Seven Steps to Heaven">Seven Steps to Heaven</a> aufnahm. Davis war von Anfang an von dieser Formation begeistert. Das Repertoire bestand hauptsächlich aus Bebop und Standards, die schon von Davis’ früheren Bands bekannt waren und jetzt mit mehr rhythmischer und struktureller Freiheit gespielt wurden. Nach seinem Auftritt mit der neuen Band auf dem <a href="Jazz_%C3%A0_Juan" title="Jazz à Juan">Jazzfestival Antibes</a> arbeitete er noch einmal mit Gil Evans zusammen, um mit ihm <a href="The_Time_of_the_Barracudas" title="The Time of the Barracudas">The Time of the Barracudas</a> aufzunehmen.<a href="#cite_note-peni-33">[32]</a>

Ende Februar 1964 starb Davis’ Mutter.<a href="#cite_note-peni-33">[32]</a> Um die Gelenkschmerzen zu lindern, die durch die Sichelzellenanämie entstehen, trank Davis viel <a href="Alkoholkonsum" title="Alkoholkonsum">Alkohol</a> und nahm <a href="Kokain" title="Kokain">Kokain</a>, was seine Ehe schwer belastete. Im selben Jahr verließ Coleman das Quintett, und der <a href="Avantgarde" title="Avantgarde">Avantgarde</a>-Saxophonist <a href="Sam_Rivers_(Saxophonist)" title="Sam Rivers (Saxophonist)">Sam Rivers</a> übernahm für kurze Zeit (<a href="Miles_in_Tokyo" title="Miles in Tokyo">Miles in Tokyo</a>). Da Rivers sich in Richtung <a href="Free_Jazz" title="Free Jazz">Free Jazz</a> orientierte, ein Stil, den Davis ablehnte, suchte er weiter nach einem Saxophonisten. Im Sommer 1964 brachte er <a href="Wayne_Shorter" title="Wayne Shorter">Wayne Shorter</a> dazu, <a href="Art_Blakey" title="Art Blakey">Art Blakeys</a> <a href="Jazz_Messengers" class="mw-redirect" title="Jazz Messengers">Jazz Messengers</a> zu verlassen und sich ihm anzuschließen.<a href="#cite_note-peni-33">[32]</a> Shorter machte dies nur widerstrebend, da er bei Art Blakey der musikalische Leiter geworden war.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Das_zweite_Quintett_1965–1968">Das zweite Quintett 1965–1968</h3></div>

Mit Tony Williams (Schlagzeug), Herbie Hancock (Piano), Ron Carter (Bass), Miles Davis und dem neu hinzugestoßenen Wayne Shorter stand das zweite große Quintett Miles Davis’, das seine letzte akustische Gruppe sein sollte.<a href="#cite_note-34">[33]</a> Diese Besetzung ist Jazzliebhabern als Das zweite Miles Davis Quintet geläufig. Zahlreiche Kompositionen dieser Periode stammten aus der Feder von Wayne Shorter, der, wie auch Herbie Hancock, parallel zu seiner Arbeit bei Miles Davis einige bedeutende Platten unter eigenem Namen einspielte. Die von dieser Gruppe eingespielten Aufnahmen gelten aufgrund des hohen Niveaus der improvisatorischen <a href="Interaktion" title="Interaktion">Interaktion</a> als Klassiker und als ein <a href="Beispiel" title="Beispiel">Musterbeispiel</a> für gelungene <a href="Inside-Outside-Improvisation" title="Inside-Outside-Improvisation">Inside-Outside-Improvisation</a>, die das Quintett perfekt beherrschte.<a href="#cite_note-35">[34]</a> Im Jahr 1965 nahm die Formation das Album <a href="E.S.P._(Album)" title="E.S.P. (Album)">E.S.P.</a> auf, das neue Kompositionen und ein neues Spielkonzept vorstellte. Im selben Jahr wurde Davis nach einer gewalttätigen Auseinandersetzung von seiner Frau Frances verlassen.<a href="#cite_note-peni-33">[32]</a> Im April musste Davis an der Hüfte operiert werden. Die Operation schlug fehl; er wurde im August erneut operiert und trat erst im November wieder auf.<a href="#cite_note-peni-33">[32]</a> Kurz vor Weihnachten entstanden bei einem Gastspiel in <a href="Chicago" title="Chicago">Chicago</a> die Mitschnitte aus dem „Plugged-Nickel“ (<a href="The_Complete_Live_at_the_Plugged_Nickel_1965" title="The Complete Live at the Plugged Nickel 1965">Live at the Plugged-Nickel</a>), die zeigen, wie gut die offene Interaktion der Band mittlerweile funktionierte. Im Januar 1966 erkrankte Davis an einer <a href="Leberentz%C3%BCndung" class="mw-redirect" title="Leberentzündung">Leberentzündung</a>; er musste drei Monate lang aussetzen.<a href="#cite_note-peni-33">[32]</a>

In den folgenden Jahren entstand eine Serie weiterer Schallplatten: <a href="Miles_Smiles" title="Miles Smiles">Miles Smiles</a> (1966), <a href="Sorcerer_(Album)" title="Sorcerer (Album)">Sorcerer</a> (1967), <a href="Nefertiti_(Album)" title="Nefertiti (Album)">Nefertiti</a> (1967), Miles in the Sky (1968) und <a href="Filles_de_Kilimanjaro" title="Filles de Kilimanjaro">Filles de Kilimanjaro</a> (1969). Die Verkaufszahlen der Alben sanken rapide. Die Musik des Quintetts war rhythmisch und harmonisch komplex.<a href="#cite_note-petnik-36">[35]</a> Miles Davis erwies sich in der Titelnummer von Nefertiti (1967) wieder einmal als Neuerer: in dem Stück, für das Shorter als Komponist ausgewiesen wird, übernimmt die <a href="Rhythmusgruppe" title="Rhythmusgruppe">Rhythmusgruppe</a> die improvisatorische Ausgestaltung, während die Bläser in einer Art <a href="Ostinato" title="Ostinato">Ostinato</a> verharren: ein Rollentausch, der als neu im Jazz galt. Im Jahr 1967 stieß Tenorsaxophonist <a href="Joe_Henderson" title="Joe Henderson">Joe Henderson</a> für einige Zeit zur Band; Aufnahmen mit ihm entstanden jedoch nicht. Zu dieser Zeit begegnete Miles Davis

seiner späteren Ehefrau <a href="Cicely_Tyson" title="Cicely Tyson">Cicely Tyson</a>, mit der er 1967 eine Beziehung hatte. Im Laufe des Jahres begann die Band mit der ungewöhnlichen Praxis, ihre Livekonzerte in durchgehenden Sets zu spielen, wobei ein Stück nahtlos in das nächste überging. Davis’ Bands sollten diese Technik bis zu seinem vorläufigen Rückzug von der Musik 1975 beibehalten. Ende 1967 begann Davis im Studio mit dem <a href="Fender_Rhodes" title="Fender Rhodes">Fender-Rhodes</a>-Piano zu experimentieren.<a href="#cite_note-petnik-36">[35]</a> Außerdem holte er sich zur Erweiterung seines Quintetts <a href="Gitarre" title="Gitarre">Gitarristen</a> ins Studio, unter anderem <a href="George_Benson" title="George Benson">George Benson</a>. Auf den Alben <a href="Miles_in_the_Sky" title="Miles in the Sky">Miles in the Sky</a> und Filles de Kilimanjaro nutzte Davis zum ersten Mal elektrische Instrumente; die Alben wiesen den Weg zu Davis’ <a href="Fusion_(Musik)" title="Fusion (Musik)">Fusion</a>-Phase. Die meisten Stücke schrieb damals Wayne Shorter. 1968 verließen Herbie Hancock und Ron Carter das Quintett. Davis ersetzte sie durch <a href="Chick_Corea" title="Chick Corea">Chick Corea</a> (Piano) und <a href="Dave_Holland_(Bassist)" title="Dave Holland (Bassist)">Dave Holland</a> (Bass).<a href="#cite_note-petnik-36">[35]</a> Auf dem Album Filles de Kilimanjaro ist sowohl die neue als auch die alte Besetzung zu hören. Am 30. September 1968 heiratete Davis die 23-jährige Sängerin <a href="Betty_Davis" title="Betty Davis">Betty Mabry</a>; ihr Gesicht ist auf dem Cover von Filles de Kilimanjaro zu sehen,<a href="#cite_note-petnik-36">[35]</a> ein optisches Zeichen für den richtungsweisenden Einfluss, den sie auf Davis ausübte. In der kurzen Zeit ihrer Beziehung – die Ehe zerbrach bereits 1969 – machte sie ihn u. a. mit der Musik von Jimi Hendrix bekannt und stieß so die Fusion-Elemente in der neuen Musik von Davis an, die das Album Bitches Brew durchziehen.<a href="#cite_note-37">[36]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Die_Entwicklung_hin_zu_Bitches_Brew_1968–1970">Die Entwicklung hin zu Bitches Brew 1968–1970</h3></div>

Gegen Ende der 1960er Jahre begann Miles Davis, sich musikalisch erneut umzuorientieren. Der Davis-Biograph Eric Nisenson berichtet von einem Besuch <a href="Leonard_Feather" title="Leonard Feather">Leonard Feathers</a> im Juni 1968 bei Davis in <a href="Hollywood" title="Hollywood">Hollywood</a> mit dem Ziel, das Interview für einen <a href="Blindfold-Test" title="Blindfold-Test">Blindfold-Test</a> für <a href="Down_Beat" title="Down Beat">Down Beat</a> aufzunehmen. Dabei fiel ihm auf, dass Davis die damals aktuellen Alben des New Thing wie von <a href="Freddie_Hubbard" title="Freddie Hubbard">Freddie Hubbard</a> oder <a href="Archie_Shepp" title="Archie Shepp">Archie Shepp</a> verschmähte und stattdessen Musik von den <a href="The_Byrds" title="The Byrds">Byrds</a>, <a href="Aretha_Franklin" title="Aretha Franklin">Aretha Franklin</a>, den <a href="The_Fifth_Dimension" class="mw-redirect" title="The Fifth Dimension">5th Dimension</a> und von <a href="James_Brown" title="James Brown">James Brown</a> hörte. Von allen Alben, die Feather ihm vorspielte, gefielen ihm nur zwei, eines von den 5th Dimension und eines der Psychedelic-Band <a href="The_Electric_Flag" title="The Electric Flag">The Electric Flag</a>.<a href="#cite_note-38">[37]</a> Starken Einfluss auf Davis’ musikalische Vorlieben hatte seine damalige Frau <a href="Betty_Davis" title="Betty Davis">Betty Davis</a>, die <a href="Jimi_Hendrix" title="Jimi Hendrix">Jimi Hendrix</a> zu ihren Lieblingsmusikern zählte.<a href="#cite_note-39">[A 2]</a> Dieses Interesse für neue musikalische Richtungen demonstrierte Davis schon im Dezember 1967, als er zu Aufnahmen mit dem Quintett den Gitarristen <a href="Joe_Beck" title="Joe Beck">Joe Beck</a> einlud und <a href="Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a> erstmals ein elektrisches <a href="Fender_Rhodes" title="Fender Rhodes">Fender-Rhodes</a>-Piano benutzen ließ.<a href="#cite_note-petniwi-40">[38]</a> Ein weiterer Schritt vollzog sich mit dem Wechsel von Hancock zu <a href="Chick_Corea" title="Chick Corea">Chick Corea</a> beziehungsweise von seinem bisherigen Bassisten <a href="Ron_Carter" title="Ron Carter">Ron Carter</a> zu <a href="Dave_Holland_(Bassist)" title="Dave Holland (Bassist)">Dave Holland</a>, mit denen zusätzliche Aufnahmen für das letzte Quintett-Album <a href="Filles_de_Kilimanjaro" title="Filles de Kilimanjaro">Filles de Kilimanjaro</a> entstanden.<a href="#cite_note-petniwi-40">[38]</a>

Im November 1968 holte Davis noch zwei weitere Keyboard-Spieler hinzu, wiederum Herbie Hancock sowie den gebürtigen Österreicher <a href="Joe_Zawinul" title="Joe Zawinul">Joe Zawinul</a>; für <a href="Tony_Williams" title="Tony Williams">Tony Williams</a> kam der Schlagzeuger <a href="Jack_DeJohnette" title="Jack DeJohnette">Jack DeJohnette</a>. Die erweiterte Gruppe nahm zwei von Zawinuls Kompositionen auf, „Directions“ (in zwei verschiedenen Fassungen) und „Ascent“. Eric Nisenson schrieb über die Aufnahmen: <div class="Vorlage_Zitat" style="margin:1em 40px;">

„Der wesentliche Unterschied war, dass die Musiker, mit denen er arbeitete, spontan auf den improvisierenden Solisten reagieren konnten. Mit dieser Session entdeckte Davis eine Methode, scheinbar unvereinbare Elemente doch miteinander zu verbinden: den Einsatz der Elektronik und die Freiheit der Improvisationen, die spontane Musik des Augenblicks, die für ihn nach wie vor die Quintessenz des Jazz war, und die vielschichtigen Klangfarben, die früher nur durch komplizierte Orchesterarrangements<a href="#cite_note-41">[A 3]</a> zu realisieren waren. Diese erste Session fand Davis nicht als vollkommen gelungen, aber sie eröffnete ihm neue Möglichkeiten.“<a href="#cite_note-42">[39]</a>

</blockquote>

</div></div>

Im Februar 1969 nahm Miles Davis das Album <a href="In_a_Silent_Way" title="In a Silent Way">In a Silent Way</a> auf, mit dem sich die „stilistische Wende“, „die völlige Befreiung vom <a href="Bebop" title="Bebop">Bop</a>-Konzept vollzog“.<a href="#cite_note-43">[40]</a> Das Album ist eine Fusion aus Jazz und <a href="Rockmusik" title="Rockmusik">Rock</a> und eines der ersten <a href="Fusion_(Musik)" title="Fusion (Musik)">Fusionalben</a> überhaupt. Neben seinem Quintett holte Davis für die Aufnahmesession den jungen englischen Gitarristen <a href="John_McLaughlin_(Musiker)" title="John McLaughlin (Musiker)">John McLaughlin</a> ins Tonstudio. Außerdem kam Herbie Hancock zurück, und Joe Zawinul, dessen Keyboard-Stil laut Herbie Hancock Davis erst zu dieser stilistischen Wende befreite, komplettierte die Formation, die zusammen mit Chick Corea jetzt drei Keyboarder enthielt.<a href="#cite_note-petniwi-40">[38]</a>

Das Neue an dem Album war die große musikalische Freiheit, die den Musikern zugestanden wurde. Ein echtes Songkonzept war kaum mehr zu erkennen. Außerdem wurden die langen Improvisationen von Davis und dem <a href="Musikproduzent" title="Musikproduzent">Produzenten</a> <a href="Teo_Macero" title="Teo Macero">Teo Macero</a> intensiv nachbearbeitet. Die Tracks, die schließlich auf dem Album veröffentlicht wurden, waren Zusammenschnitte aus verschiedenen Sessions, und der Einfluss des <a href="Musikproduzent" title="Musikproduzent">Produzenten</a> auf das fertige Produkt war so groß wie nie zuvor bei Davis. Teo Macero, mit dem Davis seit <a href="Sketches_of_Spain" title="Sketches of Spain">Sketches of Spain</a> regelmäßig gearbeitet hatte, blieb für die nächste Zeit ein wichtiger Partner für seine Arbeit. Das Album besteht letztendlich nur aus zwei Stücken, die jeweils eine komplette Schallplattenseite füllen. Nach diesen Aufnahmen verließ Tony Williams die Band, um seine Gruppe <a href="The_Tony_Williams_Lifetime" title="The Tony Williams Lifetime">Lifetime</a> zu gründen. Er wurde durch <a href="Jack_DeJohnette" title="Jack DeJohnette">Jack DeJohnette</a> ersetzt. Zu dieser Zeit ließ sich Miles Davis von seiner Frau Betty scheiden.<a href="#cite_note-petniwi-40">[38]</a>

Im August 1969 ging Davis ins Studio, um <a href="Bitches_Brew" title="Bitches Brew">Bitches Brew</a> aufzunehmen, das 1970 veröffentlicht wurde. Das Album gilt als einer der Meilensteine in seinem Schaffen. Die Besetzung von In a Silent Way wurde noch durch weitere Musiker, zum Beispiel <a href="Bennie_Maupin" title="Bennie Maupin">Bennie Maupin</a>, erweitert. Das Prinzip von In a Silent Way wurde noch weiter geführt, und es entstand eine völlig neue Interpretation von Jazz. Im Gegensatz zum bisherigen Jazz bestand die Band nicht einfach aus den üblichen Bläsern, akustischem Klavier und Bass sowie einem Schlagzeug. Zum ersten Mal dominierten elektrische Instrumente. Davis begann zu dieser Zeit, den Sound seiner Trompete zu verstärken und durch <a href="Effektger%C3%A4t_(Musik)" title="Effektgerät (Musik)">Effektgeräte</a> wie etwa das <a href="Wah-Wah" title="Wah-Wah">Wah-Wah</a>-Pedal zu beeinflussen.<a href="#cite_note-44">[41]</a> Auch spielten bis zu drei Schlagzeuger und zwei Bassisten gleichzeitig. Der Rhythmus wurde nicht mehr vom Swing dominiert, sondern von Elementen des <a href="Funk_(Musik)" title="Funk (Musik)">Funk</a> und einiger Rockmusikrichtungen, die dem Funk ähneln. Die <a href="Postproduktion" title="Postproduktion">Postproduktion</a> wurde wichtiger als bei traditionellen Jazzaufnahmen und war echter Bestandteil des kreativen Prozesses. Das Stück Pharaoh’s Dance beispielsweise besteht aus neunzehn Cuts zur Strukturierung des aufgenommenen Tonmaterials.

Beide Alben, besonders Bitches Brew, waren für Davis ein großer kommerzieller Erfolg. Für Bitches Brew bekam er in den USA zum ersten Mal eine <a href="Goldene_Schallplatte" title="Goldene Schallplatte">Goldene Schallplatte</a> für damals 400.000 verkaufte Einheiten.<a href="#cite_note-45">[42]</a> Damit war es damals sein meistverkauftes Werk. Erst viel später, im Jahr 1993, wurde es von dem elf Jahre vorher veröffentlichten Kind of Blue überholt.<a href="#cite_note-46">[43]</a> Während dieser Zeit tourte er mit dem Lost Quintet, bestehend aus ihm, Shorter, Corea, Holland und DeJohnette, ab Anfang 1970 mit dem Percussionisten <a href="Airto_Moreira" title="Airto Moreira">Airto Moreira</a> ergänzt. Ab Mitte 1970 erweiterte <a href="Keith_Jarrett" title="Keith Jarrett">Keith Jarrett</a> die Gruppe, dessen energiegeladenes Keyboardspiel die einzelnen, ohne Unterbrechung gespielten Sets zu teilweise wilden und spannungsreichen Glanzpunkten trieb. Keith Jarrett selbst sagte in dem Interview auf der <a href="DVD" title="DVD">DVD</a> Another Kind of Blue, dass er keinen wirklich musikalischen Beitrag zu dieser Band geliefert habe, vielleicht aber so etwas wie Energie hinzugetan habe. Die Gruppe spielte <a href="Medley" title="Medley">Medleys</a> aus den letzten beiden Alben, den Platten des zweiten Quintetts, aber hin und wieder auch alte Standards, wie zum Beispiel <a href="Ray_Charles" title="Ray Charles">Ray Charles</a>’ <a href="What%E2%80%99d_I_Say" title="What’d I Say">What’d I Say</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Die_Entwicklung_der_Jahre_1970–1975">Die Entwicklung der Jahre 1970–1975</h3></div>

Mit seiner neuen Richtung zog Davis ein großes Publikum aus dem Bereich der Rockmusik an, während er einige alte Fans abschreckte. Die Band trat im Vorprogramm von Rockbands wie der <a href="Steve_Miller_Band" class="mw-redirect" title="Steve Miller Band">Steve Miller Band</a> und <a href="Carlos_Santana" title="Carlos Santana">Santana</a> auf.<a href="#cite_note-47">[44]</a> Carlos Santana war sich Davis’ musikalischer Bedeutung durchaus bewusst und sagte, dass er im Vorprogramm hätte spielen sollen und nicht umgekehrt. Davis trat 1970 mehrfach in <a href="Bill_Graham_(Konzertveranstalter)" title="Bill Graham (Konzertveranstalter)">Bill Grahams</a> <a href="Fillmore_East" class="mw-redirect" title="Fillmore East">Fillmore East</a> und Fillmore West auf, beides große Foren der damaligen Rockmusik, und nicht zuletzt auf dem <a href="Isle_of_Wight_Festival" title="Isle of Wight Festival">Isle of Wight Festival</a> mit einem, in seiner musikgeschichtlichen Bedeutung kaum zu überschätzenden, Auftritt.<a href="#cite_note-48">[45]</a> Der Weggang von Chick Corea Ende 1970 fokussierte und konzentrierte die Musik einerseits stärker auf Rock und Funk, andererseits nahm er ihr viel von den Free-Jazz-Elementen und der komplexen Rhythmik, was Miles Davis zu dieser Zeit durchaus bedauerte, denn er versuchte vergeblich, Chick Corea in der Band zu halten. Auch Dave Holland verließ die Band, um mit Chick Corea das vielbeachtete Free-Jazz-Trio Circle zu gründen.<a href="#cite_note-49">[46]</a>

Seinen Platz übernahm der junge <a href="Stevie_Wonder" title="Stevie Wonder">Stevie-Wonder</a>-Bassist <a href="Michael_Henderson" title="Michael Henderson">Michael Henderson</a>, den Miles Davis Stevie Wonder mit den Worten: „I’ll take your fuckin’ bassist“ abgeworben haben soll.<a href="#cite_note-50">[47]</a> Diese Wahl veränderte die Musik Miles Davis’ entscheidend. Das virtuose, funkorientierte, rhythmussichere und nicht mehr jazzorientierte Spiel des Bassisten gab Miles Davis die Basis, um sein Trompetenspiel radikal zu verändern. Ende des Jahres begann Miles Davis, die Trompete mit <a href="Wah-Wah" title="Wah-Wah">Wah-Wah</a>-Pedal zu spielen – vermutlich das erste Mal am 17. Dezember 1970 bei dem Cellar-Door-Auftritt, nachdem der Auftritt vom 16. Dezember noch <a href="Akustikversion" title="Akustikversion">unplugged</a> über die Bühne gegangen war. Seine Mitmusiker berichteten, dass die elektrisch verstärkte Trompete bereits bei mehreren Auftritten bereitlag, aber nicht zum Einsatz kam. Ab dem 18. Dezember war Miles Davis für die nächsten knapp fünf Jahre nicht mehr unplugged zu hören. Die Cellar-Door-Auftritte leiteten das überaus produktive Tourneejahr 1971 ein. Auf den großen Jazzfestivals in Europa und Japan wurde Miles Davis’ Musik als das Hauptereignis gefeiert. <a href="Joachim-Ernst_Berendt" title="Joachim-Ernst Berendt">Joachim-Ernst Berendt</a>, damals Leiter der <a href="Berliner_Jazztage" class="mw-redirect" title="Berliner Jazztage">Berliner Jazztage</a>, bezeichnete Davis’ Auftritt in seiner Ansage vor dem Auftritt als den bedeutendsten des ganzen Festivals. Die Zeit der Clubauftritte war vorbei, die Miles Davis Band füllte große <a href="Konzerthaus" title="Konzerthaus">Konzertsäle</a>. Die Konzerte bestanden aus einem einzigen, meist knapp zweistündigen ohne Pause gespielten Medley. Miles Davis begann die Aufstellung der Band zu verändern. Er strebte eine mehr kreisförmige Gruppierung der Musiker an und spielte häufig halb abgewandt, mit dem Rücken zum Publikum oder tief gebeugt über dem Wah-Wah-Pedal, was zu seinem kontrovers diskutierten Markenzeichen wurde.<a href="#cite_note-51">[48]</a>

1972 musste sich Davis einer <a href="Gallenstein" title="Gallenstein">Gallensteinoperation</a> unterziehen.<a href="#cite_note-52">[49]</a> Das ganze Jahr über hatte er gesundheitliche Probleme. Mit dem Album <a href="On_the_Corner" title="On the Corner">On the Corner</a> versuchte er bewusst das schwarze Massenpublikum zu erreichen. Die Keyboard-Flächen von In a Silent Way und Bitches Brew wichen harten, fast abstrakten Funk-Rhythmen und einem dichten <a href="Perkussion_(Musik)" title="Perkussion (Musik)">Perkussionsgeflecht</a>. Der Erfolg war mäßig; die meisten Kritiker <a href="Verriss" title="Verriss">verrissen</a> das musikalisch radikale Album in scharfer Form. Erst Jahrzehnte später wurde On the Corner als ein Album anerkannt, das seiner Zeit weit voraus war und bei seiner Veröffentlichung nicht verstanden worden war. 1998 wurde die Platte in der Auswahl <a href="The_Wire%E2%80%99s_%E2%80%9E100_Records_That_Set_the_World_on_Fire_(While_No_One_Was_Listening)%E2%80%9C" title="The Wire’s „100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“">The Wire’s „100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“</a> aufgenommen.<a href="#cite_note-53">[50]</a>

Im Oktober 1972 hatte Davis einen Autounfall, bei dem er sich beide Knöchel brach. Im Jahr darauf trennte sich seine Lebensgefährtin Jackie Battle von ihm.<a href="#cite_note-Penik-54">[51]</a> Zudem nahm er immer mehr Kokain. Auf seinen Konzerten spielte er mittlerweile immer öfter <a href="Orgel" title="Orgel">Orgel</a>. Seine Popularität sank wieder. Trotz gesundheitlicher Probleme spielte er weiter zahllose Konzerte und nahm neue Titel auf, darunter das <a href="Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke Ellington</a> gewidmete Werk He Loved Him Madly, erschienen auf <a href="Get_Up_with_It" title="Get Up with It">Get Up with It</a>.<a href="#cite_note-55">[52]</a> Während der <a href="Japan" title="Japan">Japan</a>-Tournee im Januar und Februar 1975 nahm er, um die Tour durchstehen zu können, täglich acht Schmerztabletten.<a href="#cite_note-Penik-54">[51]</a> <a href="Pangaea_(Album)" title="Pangaea (Album)">Pangaea</a> und <a href="Agharta_(Album)" title="Agharta (Album)">Agharta</a>, zwei am 1. Februar 1975 bei dieser Tournee aufgenommene Live-Alben, gelten heute noch als die wichtigsten Live-Alben des Electric Jazz. Die Band, bestehend aus <a href="Al_Foster" title="Al Foster">Al Foster</a> (Schlagzeug), <a href="James_Mtume" title="James Mtume">Mtume</a> (Percussion), <a href="Michael_Henderson" title="Michael Henderson">Michael Henderson</a> (Bass), <a href="Pete_Cosey" title="Pete Cosey">Pete Cosey</a> (Gitarre, Synthesizer, „water drum“), <a href="Reggie_Lucas" title="Reggie Lucas">Reggie Lucas</a> (Gitarre), <a href="Sonny_Fortune" title="Sonny Fortune">Sonny Fortune</a> (Altsaxophon) und Miles Davis (Trompete und Orgel), zeigte sich geschlossen und avantgardistisch. Die auf den Alben aufgedruckte Empfehlung „We suggest that you play these records at the highest possible volume to fully appreciate the sound of Miles Davis“<a href="#cite_note-56">[A 4]</a> konnte jeder, der die Band zwischen 1973 und 1975 sah, live erleben. Mit riesigen, in <a href="Black_Power" title="Black Power">Black-Power</a>-Farben gehaltenen Lautsprechertürmen entfachten Miles Davis, konsequent hinter einer dunklen Sonnenbrille versteckt und mit dem Rücken zum Publikum spielend, und seine Musiker ein ohrenbetäubend dichtes Geflecht von improvisiertem, nur an wenig thematischem Material sich entwickelndem Funk-Jazz-Rock, der damals die letzten Jazzfans vertrieb.<a href="#cite_note-57">[53]</a>

Nach einem Konzert in St. Louis an Ostern musste Miles Davis wegen blutender <a href="Magengeschw%C3%BCr" title="Magengeschwür">Magengeschwüre</a> ins Krankenhaus eingeliefert werden. Kurz darauf wurden ihm achtzehn <a href="Polyp_(Geschwulst)" title="Polyp (Geschwulst)">Polypen</a> im <a href="Kehlkopf" title="Kehlkopf">Kehlkopf</a> entfernt. Am 5. September spielte er im <a href="Central_Park" title="Central Park">Central Park</a> in <a href="New_York_City" title="New York City">New York</a>. Es sollte bis 1981 sein letztes Konzert sein. Weitere geplante Konzerte wurden wegen gesundheitlicher Probleme abgesagt. Im Dezember wurde er wieder an der Hüfte operiert. Auch künstlerisch fühlte sich Miles Davis ausgelaugt.<a href="#cite_note-58">[54]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Der_Rückzug_1975–1981">Der Rückzug 1975–1981</h3></div>

Von 1975 bis Anfang 1980 nahm Davis sein Instrument nicht in die Hand, d. h. er gab keine Konzerte. Während dieser Zeit nahm er große Mengen an <a href="Ethanol" title="Ethanol">Alkohol</a>, <a href="Analgetikum" title="Analgetikum">Analgetika</a>, <a href="Heroin" title="Heroin">Heroin</a> und <a href="Kokain" title="Kokain">Kokain</a> zu sich.<a href="#cite_note-59">[55]</a> Dennoch entstanden Anfang 1978 mit dem Gitarristen <a href="Larry_Coryell" title="Larry Coryell">Larry Coryell</a> und dem Pianisten <a href="Masabumi_Kikuchi" title="Masabumi Kikuchi">Masabumi Kikuchi</a> Aufnahmen, die aber nicht veröffentlicht wurden. Davis spielt darauf nur Keyboard. Columbia veröffentlichte in dieser Zeit Archivaufnahmen, um die Zeit bis zum nächsten neu aufgenommenen Album zu überbrücken, denn Miles Davis hatte, wie sonst nur noch <a href="Vladimir_Horowitz" title="Vladimir Horowitz">Vladimir Horowitz</a>, einen lebenslangen Vertrag bei der CBS, aus dem ihm regelmäßige Bezüge zustanden.<a href="#cite_note-60">[56]</a>

Rückblickend betrachtet, vollzog sich die Entwicklung der Musik von Miles Davis zwischen 1968/69 und 1974/75 mit einer erstaunlichen Geschwindigkeit und Konsequenz. Er hatte kein Jazzkonzept mehr, sondern ein eigenes Konzept, mit dem er Jazz, klassischer Musik, Blues, Soul, Funk und auch der Rockmusik gleichermaßen offen gegenüberstand. Während Davis sich 1975 zurückzog, wurde der Fusion Jazz von seinen Weggefährten und anderen weiterentwickelt und fand Einzug in den kommerziellen Mainstream.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Die_letzte_Dekade_1981–1991">Die letzte Dekade 1981–1991</h3></div>

Im Jahr 1980 kehrte <a href="Cicely_Tyson" title="Cicely Tyson">Cicely Tyson</a> in sein Leben zurück. Er bemühte sich, seinen Drogenkonsum zu reduzieren<a href="#cite_note-nikwil-61">[57]</a> und wieder zielgerichteter zu leben. Im April begann er, mit jungen Chicagoer Musikern wie <a href="Robert_Irving_III" title="Robert Irving III">Robert Irving III</a>, <a href="Darryl_Jones" title="Darryl Jones">Darryl Jones</a> und <a href="Vincent_Wilburn" title="Vincent Wilburn">Vincent Wilburn</a> zu proben. Im Mai entstanden die ersten Aufnahmen zu <a href="The_Man_with_the_Horn" title="The Man with the Horn">The Man with the Horn</a>, seinem Comeback-Album, das 1981 erschien. Davis verzichtete weitestgehend auf Effektgeräte und spielte seine Trompete wieder auf traditionellere Weise. Die Band dagegen war mehr an <a href="Popmusik" title="Popmusik">Popmusik</a> orientiert. Mit <a href="Mike_Stern" title="Mike Stern">Mike Stern</a>, <a href="Marcus_Miller" title="Marcus Miller">Marcus Miller</a> (Bass) und <a href="Bill_Evans_(Saxophonist)" title="Bill Evans (Saxophonist)">Bill Evans</a> (Saxophon) und anderen ging er auf Tournee. Allerdings bekamen seine Mitmusiker recht schlechte Kritiken, und insgesamt hielt sich die Begeisterung über Miles Davis’ neue Musik in Grenzen.

Am 27. November 1981 heirateten Davis und Cicely Tyson.<a href="#cite_note-nikwil-61">[57]</a> Im Februar 1982 erlitt er einen <a href="Schlaganfall" title="Schlaganfall">Schlaganfall</a>, der seine rechte Hand wochenlang lähmte. Er therapierte sich mit chinesischen Kräutern und <a href="Physiotherapie" title="Physiotherapie">Physiotherapie</a><a href="#cite_note-nikwil-61">[57]</a> und konnte bereits im April die Europatournee antreten. Das 1982 erschienene Live-Album <a href="We_Want_Miles" title="We Want Miles">We Want Miles</a>, aufgenommen 1981, bekam sehr gute Kritiken und wurde mit einem <a href="Grammy" class="mw-redirect" title="Grammy">Grammy</a> ausgezeichnet. Im Jahr 1983 war er durch eine erneute Hüftoperation und eine <a href="Lungenentz%C3%BCndung" title="Lungenentzündung">Lungenentzündung</a> wieder für Monate außer Gefecht gesetzt, kehrte aber 1984 auf die Bühne zurück. Inzwischen war der Gitarrist <a href="John_Scofield" title="John Scofield">John Scofield</a>, der an der Produktion von Star People (1983) und <a href="Decoy_(Album)" title="Decoy (Album)">Decoy</a> (1984) beteiligt war, zu seiner Band gestoßen. Davis experimentierte bei diesen Alben mit <a href="Soul" title="Soul">Soul</a>-Musik und Elektronik. Zu dieser Zeit spielte <a href="Darryl_Jones" title="Darryl Jones">Darryl Jones</a> in seiner Band, der später bei den <a href="The_Rolling_Stones" title="The Rolling Stones">Rolling Stones</a> <a href="Bill_Wyman" title="Bill Wyman">Bill Wyman</a> ersetzen sollte.<a href="#cite_note-nikwil-61">[57]</a>

Im Jahr 1985 wurde <a href="You%E2%80%99re_Under_Arrest_(Miles-Davis-Album)" title="You’re Under Arrest (Miles-Davis-Album)">You’re Under Arrest</a> aufgenommen, bei dem er wieder den Stil veränderte. Er spielte Interpretationen von zwei Popsongs, <a href="Cyndi_Lauper" title="Cyndi Lauper">Cyndi Laupers</a> <a href="Time_After_Time_(Lied)" title="Time After Time (Lied)">Time After Time</a> und <a href="Michael_Jackson" title="Michael Jackson">Michael Jacksons</a> <a href="Human_Nature_(Michael-Jackson-Lied)" title="Human Nature (Michael-Jackson-Lied)">Human Nature</a>. Dafür wurde er von Jazzjournalisten kritisiert, wenngleich der Rest der Platte durchaus gelobt wurde. Ein <a href="Der_Spiegel" title="Der Spiegel">Spiegel</a>-Journalist nannte ihn „Louis Vuitton des Elektro-Pop“.<a href="#cite_note-62">[58]</a> Davis merkte dazu an, dass viele akzeptierte Jazz-Standards einfach nur <a href="Popsong" class="mw-redirect" title="Popsong">Popsongs</a> aus <a href="Broadway_(Theater)" title="Broadway (Theater)">Broadwaystücken</a> seien. You’re Under Arrest war Davis’ letztes Album für Columbia: er wechselte zu <a href="Warner_Bros." class="mw-redirect" title="Warner Bros.">Warner Bros.</a>, weil er über das demonstrative Engagement der Plattenfirma für den jungen Trompetenstar <a href="Wynton_Marsalis" title="Wynton Marsalis">Wynton Marsalis</a> und das gleichzeitige Desinteresse an seinen eigenen Aufnahmen verärgert war. Marsalis hatte Miles Davis für seine zahlreichen musikalischen Experimente und neuen Wege kritisiert.<a href="#cite_note-63">[59]</a> Ebenfalls 1985 spielte er in einer Folge von <a href="Miami_Vice" title="Miami Vice">Miami Vice</a> den Drogendealer und <a href="Zuh%C3%A4lter" class="mw-redirect" title="Zuhälter">Zuhälter</a> Ivory Jones.<a href="#cite_note-64">[60]</a> Einen weiteren Auftritt als Schauspieler hatte er in der australischen Produktion Dingo von 1990, die ein Jahr später in den Kinos erschien.<a href="#cite_note-65">[61]</a> Dazu steuerte er mit <a href="Michel_Legrand" title="Michel Legrand">Michel Legrand</a> den Soundtrack bei. Ebenfalls 1990 arbeitete er am Soundtrack zu <a href="The_Hot_Spot_%E2%80%93_Spiel_mit_dem_Feuer" title="The Hot Spot – Spiel mit dem Feuer">The Hot Spot – Spiel mit dem Feuer</a> mit, einem Film von <a href="Dennis_Hopper" title="Dennis Hopper">Dennis Hopper</a> mit <a href="Don_Johnson" title="Don Johnson">Don Johnson</a> in der Hauptrolle. Dieser Soundtrack war stark von <a href="John_Lee_Hooker" title="John Lee Hooker">John Lee Hookers</a> Bluesgitarre und dessen Musikstil geprägt, doch Miles Davis fügte sich nahtlos in das musikalische Konzept ein.

Auf dem ersten Album für Warner Brothers, <a href="Tutu_(Album)" title="Tutu (Album)">Tutu</a> (1986), waren zum ersten Mal auf einem Davis-Album programmierte <a href="Synthesizer" title="Synthesizer">Synthesizer</a>, Samples und Drumloops zu hören. Mit dem Album gewann Davis 1987 nach Bitches Brew und We Want Miles seinen dritten Grammy.<a href="#cite_note-66">[62]</a>

Er spielte zusammen mit der Band <a href="Toto_(Band)" title="Toto (Band)">Toto</a> auf dem ebenfalls 1986 erschienenen Fahrenheit-Album das Stück Don’t Stop Me Now ein, das er gerne live spielte.<a href="#cite_note-67">[63]</a> Silvester 1987 trat Davis als musikalischer Gast bei einem <a href="Sign_o%E2%80%99_the_Times_Deluxe#DVD:_Live_at_Paisley_Park_–_December_31,_1987" class="mw-redirect" title="Sign o’ the Times Deluxe">Prince-Konzert</a> auf, das im September 2020 auf DVD veröffentlicht wurde. 1988 spielte er in New York zusammen mit <a href="Zucchero" title="Zucchero">Zucchero</a> eine neue Version von dessen Lied Dune Mosse ein, das allerdings erst 2004 auf Zuccheros Album Zu & Co. erschien. 1989 wurde die Ehe mit Cicely Tyson geschieden.<a href="#cite_note-pnw-68">[64]</a> Im gleichen Jahr erschien seine <a href="Autobiografie" title="Autobiografie">Autobiografie</a>, die er zusammen mit <a href="Quincy_Troupe" title="Quincy Troupe">Quincy Troupe</a> geschrieben hatte. Darin gibt er Auskünfte über sein Schaffen und seine Einflüsse. Im Januar und Februar 1991 ging er mit dem Hip-Hop-Produzenten <a href="Easy_Mo_Bee" title="Easy Mo Bee">Easy Mo Bee</a> ins Studio, doch vor seinem Tod wurden nur sechs Tracks zumindest provisorisch fertig.<a href="#cite_note-pnwil-69">[65]</a> Die restlichen Stücke für das postum veröffentlichte Album Doo-Bop mischte Easy Mo Bee aus Trompetenlinien unveröffentlichter Studiosessions aus den 1980ern zusammen. Damit war Davis auch in seinem letzten Lebensjahr an der Entwicklung der Jazzmusik beteiligt. Am 25. August 1991 spielte er in <a href="Hollywood" title="Hollywood">Hollywood</a> sein letztes Konzert. Das dabei vorgetragene Stück Hannibal ist auf dem 1996 erschienenen Album <a href="Live_Around_the_World" title="Live Around the World">Live Around the World</a> zu hören.

Anfang September 1991 ließ sich Davis im St. John’s Hospital and Health Care Center in <a href="Santa_Monica" title="Santa Monica">Santa Monica</a> untersuchen. Bei einem Streit mit einem Arzt erlitt er einen schweren <a href="Schlaganfall" title="Schlaganfall">Schlaganfall</a> und fiel ins <a href="Koma" title="Koma">Koma</a>. Am 28. September beschloss seine Familie, die <a href="Herz-Lungen-Maschine" title="Herz-Lungen-Maschine">Herz-Lungen-Maschine</a> abschalten zu lassen.<a href="#cite_note-pnwil-69">[65]</a> Gerüchte über eine <a href="AIDS" title="AIDS">AIDS</a>-Erkrankung sind nie verifiziert worden. Davis wurde auf dem <a href="Woodlawn_Cemetery" title="Woodlawn Cemetery">Woodlawn Cemetery</a> in der <a href="Bronx" title="Bronx">Bronx</a> in <a href="New_York_City" title="New York City">New York</a> beerdigt.<a href="#cite_note-pnwil-69">[65]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bedeutung_und_Nachwirkung">Bedeutung und Nachwirkung</h2></div>

Davis war ein außergewöhnlich produktiver Musiker, der in den 46 Jahren seines Schaffens zwischen 1944 und 1991 über einhundert Alben herausbrachte und auf vielen weiteren als Sideman mitspielte. Miles Davis wird oft als Innovator, teilweise auch als Popularisator, von Musikstilen gesehen, dem mehrere Schaffensperioden wie die Bebop-, die Cool-Jazz- oder die Jazz-Rock-Periode zugeschrieben werden können.<a href="#cite_note-Early-70">[66]</a>

Am 25. August 1959 abends vor dem Club <a href="Birdland_(New_York)" title="Birdland (New York)">Birdland</a> in New York City erlebte er <a href="Rassismus_in_den_Vereinigten_Staaten" title="Rassismus in den Vereinigten Staaten">Rassismus</a> und <a href="Polizeigewalt#USA" title="Polizeigewalt">Polizeibrutalität</a> am eigenen Leib. Ein Foto zeigt Miles Davis mit blutbespritztem weißen Hemd, am Kopf eine klaffende Wunde. Ein Polizist hatte auf ihn eingeschlagen, als Miles sich vor dem Club mit einer weißen Frau unterhielt, mit ihr eine Zigarette rauchte und sie zum Taxi bringen wollte. Der Polizist hatte sich durch die Szene offenbar provoziert gefühlt.<a href="#cite_note-71">[67]</a>

Sein Werdegang wird oft in Zusammenhang mit der <a href="B%C3%BCrgerrechtsbewegung" title="Bürgerrechtsbewegung">Bürgerrechtsbewegung</a> der 1960er Jahre gesehen, deren Ziele er auch als schwarzer Musiker im amerikanischen Musikbusiness verfolgte. Sein lange in New York lebender und arbeitender italienischer Trompeterkollege <a href="Enrico_Rava" title="Enrico Rava">Enrico Rava</a> sagte dazu in einem Interview mit <a href="Ekkehard_Jost" title="Ekkehard Jost">Ekkehard Jost</a>:<div class="Vorlage_Zitat" style="margin:1em 40px;">

„Revolutionär war das Verhalten von Miles als schwarzer Musiker. Ich weiß nicht, ob du das mitbekommen hast. Aber auf allen <a href="George_Wein" title="George Wein">George-Wein</a>-Tourneen reisten die schwarzen Musiker in der zweiten Klasse, während <a href="Stan_Getz" title="Stan Getz">Stan Getz</a> und <a href="Dave_Brubeck" title="Dave Brubeck">Dave Brubeck</a> in der ersten Klasse unterwegs waren. Und alles lief in diesem Stil. Und Miles war der erste, der wirklich dagegen anging … Ich meine, was Miles machte, … das war wirklich wichtig und hatte wirklich eine große soziale Bedeutung.“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <cite style="font-style:normal">Enrico Rava</cite><a href="#cite_note-72">[68]</a></div></div> Sein selbstbewusstes Auftreten in der Öffentlichkeit war vielen Schwarzen damals Vorbild.<a href="#cite_note-73">[69]</a>

Mitte der 1970er Jahre zog Miles Davis sich aus dem Musikgeschäft zurück. Nach seiner Rückkehr Anfang der 1980er Jahre experimentierte er mit modernen Musikstilen wie <a href="Hip-Hop" title="Hip-Hop">Hip-Hop</a>, <a href="Popmusik" title="Popmusik">Popmusik</a> und Rock. Diese Jahre waren auch seine kommerziell erfolgreichsten.<a href="#cite_note-Early-70">[66]</a> Zum Teil wird seine Schaffenskraft auf die Tatsache zurückgeführt, dass er als junger Musiker feststellen musste, dass der bis dahin erfolgreiche Bebop, sowie der Jazz im Allgemeinen, an Anziehungskraft und Zuhörerschaft an andere Musikrichtungen verlor und er damit die Grundlage für seinen Lebensunterhalt.<a href="#cite_note-Early-70">[66]</a> Er entwickelte aus dem Konflikt heraus neue kreative musikalische Ansätze.<a href="#cite_note-Early-70">[66]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Der_Mensch_Miles_Davis">Der Mensch Miles Davis</h3></div>

Seine Mitmenschen empfanden ihn als empfindliche, wechselhafte, teils unangenehme Persönlichkeit. Sein Biograph Quincy Troupe beschrieb ihn folgendermaßen:

„Miles Davis war ein sprunghafter Kerl. In der einen Sekunde konnte er sehr charmant sein und es war schön, mit ihm zusammen zu sein, und in der nächsten Sekunde konnte er der gemeinste Kerl sein, der dir jemals über den Weg gelaufen ist […]. Ich habe es mit ihm erlebt.“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <cite style="font-style:normal">Quincy Troupe</cite><a href="#cite_note-74">[70]</a></div></div>

Er beschimpfte Musikerkollegen wie <a href="Thelonious_Monk" title="Thelonious Monk">Thelonious Monk</a> als Nichtmusiker<a href="#cite_note-JEB1-75">[71]</a> und verunglimpfte andere wie <a href="Clark_Terry" title="Clark Terry">Clark Terry</a>, <a href="Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke Ellington</a>, <a href="Eric_Dolphy" title="Eric Dolphy">Eric Dolphy</a> oder <a href="Jaki_Byard" title="Jaki Byard">Jaki Byard</a> in Radiointerviews;<a href="#cite_note-JEB1-75">[71]</a> <a href="Prince" title="Prince">Prince</a> nannte er eine Mischung aus Jimi Hendrix und Charlie Chaplin.<a href="#cite_note-76">[72]</a> In Konzerten spielte er oft mit dem Rücken zum Publikum, was viele Konzertbesucher als Ablehnung empfanden. Ein Kritiker schrieb dazu: „Er scheint sein Publikum so sehr zu hassen, wie man überhaupt jemanden hassen kann. Warum spielt er dann für uns? Will er nur unser Geld?“<a href="#cite_note-77">[73]</a>

Miles Davis nahm zahlreiche <a href="Psychotrope_Substanz" title="Psychotrope Substanz">psychoaktive Substanzen</a>, darunter <a href="Heroin" title="Heroin">Heroin</a>, <a href="Ethanol" title="Ethanol">Alkohol</a>, <a href="Barbiturate" title="Barbiturate">Barbiturate</a> und <a href="Kokain" title="Kokain">Kokain</a>.<a href="#cite_note-fourty-78">[74]</a> Durch die Drogen entwickelte er <a href="Paranoia" title="Paranoia">paranoide Wahnvorstellungen</a> und akustische <a href="Halluzination" title="Halluzination">Halluzinationen</a>.<a href="#cite_note-fourty-78">[74]</a> Er litt auch an <a href="Depression" title="Depression">Depressionen</a> als Folge der Einnahme von Schmerzmitteln gegen <a href="Sichelzellenan%C3%A4mie" class="mw-redirect" title="Sichelzellenanämie">Sichelzellenanämie</a>.<a href="#cite_note-fourty-78">[74]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Der_Jazz-Trompeter">Der Jazz-Trompeter</h3></div>

Der Trompeter Miles Davis, der <a href="Frank_Sinatra" title="Frank Sinatra">Frank Sinatra</a> ein Vorbild für seine Phrasierungstechnik nannte, weist nur wenige Konstanten im Laufe seiner 46-jährigen Musikerkarriere auf.<a href="#cite_note-vib-79">[75]</a> Zu den Konstanten gehört, dass er zeitlebens den Rat seines ersten Lehrers befolgte, auf das <a href="Vibrato" title="Vibrato">Vibrato</a> zu verzichten.<a href="#cite_note-vib-79">[75]</a> Er spielte mit einem Mundstück, das <a href="Gustav_Heim" title="Gustav Heim">Gustav Heim</a><a href="#cite_note-80">[76]</a> entworfen hatte, ein ehemaliger Solotrompeter der St. Louis Choral Symphony Society. Ab 1954 nutzte Davis einen <a href="Harmon-D%C3%A4mpfer" title="Harmon-Dämpfer">Harmon-Dämpfer</a> mit entferntem Stiel-Einsatz, um die Klangfarbe und die Tonhöhe zu variieren. Der dadurch warme und satte, teilweise zarte Sound seiner Improvisationen, etwa auf <a href="Seven_Steps_to_Heaven" title="Seven Steps to Heaven">Seven Steps to Heaven</a>, wurde zu Davis Markenzeichen.<a href="#cite_note-vib-79">[75]</a> Später setzte er auch elektronische Effektgeräte ein, besonders das <a href="Wah-Wah" title="Wah-Wah">Wah-Wah</a>.

Der Kritiker Michael James äußerte, es sei „keine Übertreibung, zu sagen, dass niemals zuvor in der Jazzgeschichte das Phänomen der Einsamkeit in so eindringlicher Weise examiniert wurde wie von Miles Davis“.<a href="#cite_note-81">[77]</a>

Während seine Bedeutung als <a href="Bandleader" title="Bandleader">Bandleader</a> unbestritten ist, wurde sein Trompetenstil von manchen Kritikern als beschränkt eingestuft;<a href="#cite_note-JEB1-75">[71]</a> teilweise wurden eklatante technische Mängel behauptet.<a href="#cite_note-walser-82">[78]</a> Die meisten Kritiker und Jazzfans ignorierten die technischen Fehler, sahen darüber hinweg oder sprachen sie nur kurz an.<a href="#cite_note-walser-82">[78]</a>

“As a trumpeter Davis was far from virtuosic, but he made up for his technical limitations by emphasizing his strengths: his ear for ensemble sound, unique phrasing, and a distinctively fragile tone. He started moving away from speedy bop and toward something more introspective. His direction was defined by his collaboration with Gil Evans on the Birth of the Cool sessions in 1949 and early 1950 […].”

</blockquote>

„Als Trompeter war Davis keineswegs virtuos, aber er kompensierte seine technischen Einschränkungen durch die Betonung seiner Stärken: sein Ohr für den Ensembleklang, eine einzigartige Phrasierung und ein unverwechselbar fragiler Ton. Er begann vom schnellen Bop abzurücken hin zu etwas mehr nach innen Gerichtetem. Seine Ausrichtung wurde bestimmt durch seine Zusammenarbeit mit Gil Evans in den Birth-of-the-Cool-Sessions 1949 und Anfang 1950 […].“

</blockquote></div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <cite style="font-style:normal">Jim Macnie</cite><a href="#cite_note-83">[79]</a></div></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Miles_Davis_als_Maler">Miles Davis als Maler</h3></div>

In den 1980er Jahren studierte Davis regelmäßig bei der New Yorker Malerin Jo Gelbard<a href="#cite_note-84">[80]</a> und entwickelte einen unverwechselbaren grafischen Stil. Mit seinen leuchtenden Farben und geometrischen Formen erinnern seine Kunstwerke an Pablo Picasso und afrikanische Stammeskunst. Er zeichnete zunächst skizzenhafte kleine Strichzeichnungen und primitive Figuren; später experimentierte er mit kräftigen Farben und surrealen Motiven. Miles Davis gab an, sich intensiv mit der Kunst von Salvador Dalí auseinandergesetzt zu haben.<a href="#cite_note-85">[81]</a> Später wurden seine Kunstwerke stark von Farben und Motiven der afrikanischen Volksmalerei inspiriert. Er malte auch zahlreiche leicht verfremdete Selbstporträts.<a href="#cite_note-86">[82]</a> Viele seiner Zeichnungen und Bilder finden sich in den späten Jahren auf seinen Plattencovern.<a href="#cite_note-87">[83]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ehrungen_und_Auszeichnungen">Ehrungen und Auszeichnungen</h2></div>

Miles Davis erhielt im Laufe seiner Karriere viele Ehrungen und Auszeichnungen. So wurde er von den Lesern des <a href="Down_Beat" title="Down Beat">Down-Beat-Magazins</a> in den Jahren 1955, 1957 und 1961 zum besten Trompetenspieler gewählt. Im Jahr 1962 wurde er in die <a href="Down_Beat#Down_Beat_Jazz_Hall_of_Fame" title="Down Beat">Down Beat Jazz Hall of Fame</a> gewählt. 2004, dem Gründungsjahr, wurde er in die <a href="Ertegun_Jazz_Hall_of_Fame" class="mw-redirect" title="Ertegun Jazz Hall of Fame">Ertegun Jazz Hall of Fame</a> aufgenommen. Der Wahl in die <a href="Rock_and_Roll_Hall_of_Fame" title="Rock and Roll Hall of Fame">Rock and Roll Hall of Fame</a> 2006 wurde teilweise mit Unverständnis begegnet.<a href="#cite_note-88">[84]</a>

Neunmal erhielt er den <a href="Grammy_Awards" title="Grammy Awards">Grammy Award</a>, darunter einen für die Komposition von <a href="Sketches_of_Spain" title="Sketches of Spain">Sketches of Spain</a> im Jahr <a href="Grammy_Awards_1961" title="Grammy Awards 1961">1961</a>.<a href="#cite_note-allgram-89">[85]</a> Drei Grammys erhielt er für die beste instrumentelle Performance der Band, einen für das Album <a href="Bitches_Brew" title="Bitches Brew">Bitches Brew</a> im Jahr 1970, einen für das Album <a href="Aura_(Miles-Davis-Album)" title="Aura (Miles-Davis-Album)">Aura</a> im Jahr 1989 sowie einen im Jahr 1993 für das 1991 aufgenommene Album <a href="Miles_%26_Quincy_Live_at_Montreux" title="Miles & Quincy Live at Montreux">Miles & Quincy Live at Montreux</a>.<a href="#cite_note-allgram-89">[85]</a> Als Solomusiker erhielt er vier Grammys, für <a href="We_Want_Miles" title="We Want Miles">We Want Miles</a> im Jahr 1982, für <a href="Tutu_(Album)" title="Tutu (Album)">Tutu</a> 1986, für <a href="Aura_(Miles-Davis-Album)" title="Aura (Miles-Davis-Album)">Aura</a> 1989 und 1992 postum für Doo-Bop.<a href="#cite_note-allgram-89">[85]</a> Außerdem erhielt er im Jahr 1990 den Grammy für sein Lebenswerk.<a href="#cite_note-allgram-89">[85]</a>

Im Jahr 1989 wurde er in den <a href="Souver%C3%A4ner_Malteserorden" title="Souveräner Malteserorden">Malteserorden</a> aufgenommen.<a href="#cite_note-pnw-68">[64]</a> 1990 wurde er in den <a href="St._Louis_Walk_of_Fame" title="St. Louis Walk of Fame">St. Louis Walk of Fame</a> aufgenommen.<a href="#cite_note-90">[86]</a> Am 16. Juli 1991 wurde er zum <a href="Ritter_der_Ehrenlegion" class="mw-redirect" title="Ritter der Ehrenlegion">Ritter der Ehrenlegion</a> ernannt.<a href="#cite_note-pnwil-69">[65]</a>

Am 15. Dezember 2005 wurde nach ihm ein <a href="Asteroid" title="Asteroid">Asteroid</a> benannt: <a href="(5892)_Milesdavis" title="(5892) Milesdavis">(5892) Milesdavis</a>.<a href="#cite_note-91">[87]</a>

Die Hörer der <a href="British_Broadcasting_Corporation" title="British Broadcasting Corporation">BBC</a> und des britischen Senders Jazz FM wählten ihn 2015 aus einer Auswahl von 50 Musikern zum bedeutendsten Jazzmusiker aller Zeiten. Der BBC Moderator Geoffrey Smith sagte zur Wahl von Davis vor Louis Armstrong und Duke Ellington, auf den Plätzen zwei und drei, dass damit die Unsterblichen des Jazz versammelt seien.<a href="#cite_note-92">[88]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Filme">Filme</h2></div>

Auf dem <a href="New_York_Film_Festival" title="New York Film Festival">New Yorker Filmfestival</a> 2015 stellte <a href="Don_Cheadle" title="Don Cheadle">Don Cheadle</a> seinen Spielfilm Miles Ahead vor, in dem Cheadle auch die Hauptrolle spielt. Der Film spielt am Ende der 1970er Jahre und versteht sich nicht als klassische <a href="Filmbiografie" title="Filmbiografie">Filmbiografie</a>, sondern lässt Davis Teile seines Lebens erzählen und stellt die Musik in den Mittelpunkt.<a href="#cite_note-93">[89]</a>

2019 wurde der Dokumentarfilm Miles Davis – Birth of the Cool von <a href="Stanley_Nelson" title="Stanley Nelson">Stanley Nelson</a> veröffentlicht.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Aufnahmen_(Auswahl)">Aufnahmen (Auswahl)</h2></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="Miles_Davis/Diskografie" title="Miles Davis/Diskografie">Miles Davis/Diskografie</a></div>

Die folgende Liste versucht, bei besonderen Alben die aus heutiger Sicht neu entstandene Richtung im Jazz anzugeben. Dabei muss beachtet werden, dass bei solchen Unterteilungen und Begrifflichkeiten die Grenzen fließend sind.

<a href="Bebop" title="Bebop">Bebop</a>

<ul><li><a href="The_Charlie_Parker_Story" title="The Charlie Parker Story">The Charlie Parker Story</a> (1945)</li>

<li><a href="Charlie_Parker_Memorial%2C_Vol._1" title="Charlie Parker Memorial, Vol. 1">Charlie Parker Memorial, Vol. 1</a> (1947/48)</li></ul>

<ul><li><a href="Pre-Birth_of_the_Cool" title="Pre-Birth of the Cool">Pre-Birth of the Cool</a> (1948, ed. 1974)</li>

<li><a href="Birth_of_the_Cool" title="Birth of the Cool">Birth of the Cool</a> (1949/1950)</li>

<li><a href="Miles_Davis_Volume_1" title="Miles Davis Volume 1">Miles Davis Volume 1</a>/<a href="Miles_Davis_Volume_2" class="mw-redirect" title="Miles Davis Volume 2">Miles Davis Volume 2</a> (1952–1954)</li></ul>

<ul><li><a href="Walkin%E2%80%99" title="Walkin’">Walkin’</a> (1954)</li>

<li><a href="Bags%E2%80%99_Groove_(Album)" title="Bags’ Groove (Album)">Bags’ Groove</a> (1954)</li>

<li><a href="Miles_Davis_and_the_Modern_Jazz_Giants" title="Miles Davis and the Modern Jazz Giants">Miles Davis and the Modern Jazz Giants</a> (1954)</li>

<li><a href="Blue_Moods" title="Blue Moods">Blue Moods</a> (1955) mit <a href="Teddy_Charles" title="Teddy Charles">Teddy Charles</a> und <a href="Charles_Mingus" title="Charles Mingus">Charles Mingus</a></li>

<li><a href="Miles_Davis_and_Milt_Jackson_Quintet/Sextet" title="Miles Davis and Milt Jackson Quintet/Sextet">Miles Davis and Milt Jackson Quintet/Sextet</a> (1955)</li>

<li><a href="Workin%E2%80%99_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Workin’ with the Miles Davis Quintet">Workin’ with the Miles Davis Quintet</a>, <a href="Cookin%E2%80%99_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Cookin’ with the Miles Davis Quintet">Cookin’ with the Miles Davis Quintet</a>, <a href="Steamin%E2%80%99_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Steamin’ with the Miles Davis Quintet">Steamin’ with the Miles Davis Quintet</a>, <a href="Relaxin%E2%80%99_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Relaxin’ with the Miles Davis Quintet">Relaxin’ with the Miles Davis Quintet</a> (1956)</li>

<li><a href="%E2%80%99Round_About_Midnight" title="’Round About Midnight">’Round About Midnight</a> (1957) mit <a href="John_Coltrane" title="John Coltrane">John Coltrane</a></li>

<li><a href="Miles_Ahead" title="Miles Ahead">Miles Ahead</a> (1957, mit dem <a href="Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a> Orchestra)</li>

<li>At Newport (1958), mit <a href="Bill_Evans_(Pianist)" title="Bill Evans (Pianist)">Bill Evans</a>, <a href="Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Cannonball Adderley</a></li>

<li><a href="Porgy_and_Bess_(Miles-Davis-und-Gil-Evans-Album)" title="Porgy and Bess (Miles-Davis-und-Gil-Evans-Album)">Porgy and Bess</a> (1958), mit <a href="Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a></li></ul>

<a href="Modaler_Jazz" title="Modaler Jazz">Modaler Jazz</a>

<ul><li><a href="Ascenseur_pour_l%E2%80%99%C3%A9chafaud_(Soundtrack)" title="Ascenseur pour l’échafaud (Soundtrack)">Ascenseur pour l’échafaud</a> (<a href="Fahrstuhl_zum_Schafott" title="Fahrstuhl zum Schafott">Fahrstuhl zum Schafott</a>) – Soundtrack zu dem Film von <a href="Louis_Malle" title="Louis Malle">Louis Malle</a> (1958)</li>

<li><a href="Milestones_(Album)" title="Milestones (Album)">Milestones</a> (1958)</li>

<li><a href="Jazz_at_the_Plaza%2C_Vol._1" title="Jazz at the Plaza, Vol. 1">Jazz at the Plaza, Vol. 1</a> (1958)</li>

<li><a href="The_Final_Tour%3A_The_Bootleg_Series%2C_Vol._6" title="The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6">The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6</a> (1960, ed. 2018)</li>

<li><a href="Sketches_of_Spain" title="Sketches of Spain">Sketches of Spain</a> (1960), mit Gil Evans</li>

<li><a href="Someday_My_Prince_Will_Come_(Album)" title="Someday My Prince Will Come (Album)">Someday My Prince Will Come</a> (1961)</li>

<li><a href="Seven_Steps_to_Heaven" title="Seven Steps to Heaven">Seven Steps to Heaven</a> (1963)</li>

<li><a href="Miles_Davis_in_Europe" title="Miles Davis in Europe">Miles Davis in Europe</a> (1963)</li>

<li><a href="My_Funny_Valentine_(Album)" title="My Funny Valentine (Album)">My Funny Valentine</a> (1964)</li>

<li><a href="The_Complete_Live_at_the_Plugged_Nickel_1965" title="The Complete Live at the Plugged Nickel 1965">Live at the Plugged Nickel 1965</a></li>

<li><a href="Miles_Smiles" title="Miles Smiles">Miles Smiles</a> (1966)</li>

<li><a href="Nefertiti_(Album)" title="Nefertiti (Album)">Nefertiti</a> (1967)</li></ul>

</td>

<td>

<ul><li><a href="Sorcerer_(Album)" title="Sorcerer (Album)">Sorcerer</a> (1967)</li>

<li><a href="Live_in_Europe_1967%3A_The_Bootleg_Series_Vol._1" title="Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1">Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1</a></li>

<li><a href="Miles_in_the_Sky" title="Miles in the Sky">Miles in the Sky</a> (1968)</li>

<li><a href="Filles_de_Kilimanjaro" title="Filles de Kilimanjaro">Filles de Kilimanjaro</a> (1968)</li>

<li><a href="Water_Babies" title="Water Babies">Water Babies</a> (1968)</li>

<li><a href="Miles_%26_Quincy_Live_at_Montreux" title="Miles & Quincy Live at Montreux">Miles & Quincy Live at Montreux</a> (1991), mit <a href="Quincy_Jones" title="Quincy Jones">Quincy Jones</a></li></ul>

<a href="Fusion_(Musik)" title="Fusion (Musik)">Fusion</a>

<ul><li><a href="In_a_Silent_Way" title="In a Silent Way">In a Silent Way</a> (1969)</li>

<li><a href="Bitches_Brew" title="Bitches Brew">Bitches Brew</a> (1969)</li>

<li><a href="A_Tribute_to_Jack_Johnson" title="A Tribute to Jack Johnson">A Tribute to Jack Johnson</a> (1970)</li>

<li><a href="Black_Beauty%3A_Miles_Davis_at_Fillmore_West" title="Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West">Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West</a> (1970)</li>

<li><a href="On_the_Corner" title="On the Corner">On the Corner</a> (1972)</li>

<li><a href="Dark_Magus" title="Dark Magus">Dark Magus</a> (1974)</li>

<li><a href="Agharta_(Album)" title="Agharta (Album)">Agharta</a> (1975)</li>

<li><a href="Pangaea_(Album)" title="Pangaea (Album)">Pangaea</a> (1975)</li></ul>

<a href="Modaler_Jazz" title="Modaler Jazz">Modaler Jazz</a>, <a href="Fusion_(Musik)" title="Fusion (Musik)">Fusion</a>, <a href="Pop-Jazz" title="Pop-Jazz">Jazz-Pop</a>

<li>We Want Miles (1982), mit <a href="Mike_Stern" title="Mike Stern">Mike Stern</a></li>

<li>Star People (1983)</li>

<li><a href="Decoy_(Album)" title="Decoy (Album)">Decoy</a> (1984)</li>

<li><a href="Aura_(Miles-Davis-Album)" title="Aura (Miles-Davis-Album)">Aura</a> (1984) mit <a href="Palle_Mikkelborg" title="Palle Mikkelborg">Palle Mikkelborg</a></li>

<li><a href="You%E2%80%99re_Under_Arrest_(Miles-Davis-Album)" title="You’re Under Arrest (Miles-Davis-Album)">You’re Under Arrest</a> (1985)</li>

<li>Miles Davis – Live in Montreal (1985)</li>

<li><a href="Music_from_Siesta" title="Music from Siesta">Music from Siesta</a> (1987), mit <a href="Marcus_Miller" title="Marcus Miller">Marcus Miller</a></li>

<li><a href="Amandla_(Album)" title="Amandla (Album)">Amandla</a> (1989)</li>

<li>Dingo (1991, Soundtrack), mit <a href="Michel_Legrand" title="Michel Legrand">Michel Legrand</a></li></ul>

</td></tr></tbody></table>

Bislang wurden acht Alben von Miles Davis, Birth of the Cool, Bitches Brew, In a Silent Way, Kind of Blue, Miles Ahead, Milestones, Porgy and Bess und Sketches of Spain, in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.<a href="#cite_note-94">[90]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Sammlung">Sammlung</h2></div>

<ul><li>Miles Davis & <a href="Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a> the Complete <a href="Columbia_Records" title="Columbia Records">CBS</a> Studio Recordings (1957–1968). <a href="Mosaic_Records" title="Mosaic Records">Mosaic</a>, 1996 – 11 LPs mit <a href="Ernie_Royal" title="Ernie Royal">Ernie Royal</a>, <a href="Bernie_Glow" title="Bernie Glow">Bernie Glow</a>, <a href="Taft_Jordan" title="Taft Jordan">Taft Jordan</a>, <a href="Johnny_Carisi" class="mw-redirect" title="Johnny Carisi">Johnny Carisi</a>, <a href="Frank_Rehak" title="Frank Rehak">Frank Rehak</a>, <a href="Jimmy_Cleveland" title="Jimmy Cleveland">Jimmy Cleveland</a>, <a href="Willie_Ruff" title="Willie Ruff">Willie Ruff</a>, <a href="Lee_Konitz" title="Lee Konitz">Lee Konitz</a>, <a href="Danny_Bank" title="Danny Bank">Danny Bank</a>, <a href="Paul_Chambers" title="Paul Chambers">Paul Chambers</a>, <a href="Wynton_Kelly" title="Wynton Kelly">Wynton Kelly</a>, <a href="Johnny_Coles" title="Johnny Coles">Johnny Coles</a>, <a href="Gunther_Schuller" title="Gunther Schuller">Gunther Schuller</a>, <a href="Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Cannonball Adderley</a>, <a href="Philly_Joe_Jones" title="Philly Joe Jones">Philly Joe Jones</a>, <a href="Julius_Watkins" title="Julius Watkins">Julius Watkins</a>, <a href="Jimmy_Cobb" title="Jimmy Cobb">Jimmy Cobb</a>, <a href="Jerome_Richardson" title="Jerome Richardson">Jerome Richardson</a>, <a href="Elvin_Jones" title="Elvin Jones">Elvin Jones</a>, <a href="Harold_Shorty_Baker" class="mw-redirect" title="Harold Shorty Baker">Harold Shorty Baker</a>, <a href="Jay_Jay_Johnson" class="mw-redirect" title="Jay Jay Johnson">Jay Jay Johnson</a>, <a href="Steve_Lacy" title="Steve Lacy">Steve Lacy</a>, <a href="Wayne_Shorter" title="Wayne Shorter">Wayne Shorter</a>, <a href="Bob_Dorough" title="Bob Dorough">Bob Dorough</a>, <a href="Buddy_Collette" title="Buddy Collette">Buddy Collette</a>, <a href="Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a>, <a href="Ron_Carter" title="Ron Carter">Ron Carter</a>, <a href="Tony_Williams" title="Tony Williams">Tony Williams</a>, <a href="Howard_Johnson" title="Howard Johnson">Howard Johnson</a>, <a href="Hubert_Laws" title="Hubert Laws">Hubert Laws</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Anmerkungen">Anmerkungen</h2></div>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> In Miles Davis’ Biografie wird „ein Deutscher namens Gustav“ als neuer Musiklehrer an der High School erwähnt, bei dem es sich um <a href="Gustav_Heim" title="Gustav Heim">Gustav Heim</a>, einen früheren Solotrompeter des Saint Louis Symphony Orchestra, handeln soll. Davis spielte auch bevorzugt mit dem von Gustav Heim entwickelten Mundstück und schreibt dieses Mundstück in seiner Biografie seinem High-School-Lehrer Gustav zu. Heim wechselte aber schon 1905 an das <a href="Philadelphia_Orchestra" title="Philadelphia Orchestra">Philadelphia Orchestra</a> und starb 1933, als Davis erst sieben Jahre alt war. Ein Kontakt von Davis zu Gustav Heim oder eine Ausbildung bei ihm ist daher unwahrscheinlich.

</li>

<li id="cite_note-39"><a href="#cite_ref-39">↑</a> Eric Nisenson führt weiter aus, dass Betty Davis Jimi Hendrix zu einer Party einlud, auf der dann Miles nicht erschien, mit Hendrix aber in telefonischem Kontakt blieb und eine künftige Zusammenarbeit andeutete, zu der es jedoch nie kommen sollte. Vgl. Nisenson: ’Round About Midnight. 1985, S. 166 f.

</li>

<li id="cite_note-41"><a href="#cite_ref-41">↑</a> Nisenson bezieht sich hier auf die vorangegangene Zusammenarbeit Miles Davis’ mit <a href="Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a>, zuletzt noch 1968 mit dem Projekt „Times of the Barracuda“.

</li>

<li id="cite_note-56"><a href="#cite_ref-56">↑</a> Wir empfehlen, dass Sie diese Aufnahmen in der größtmöglichen Lautstärke abspielen, um den Klang von Miles Davis vollständig wertschätzen zu können.

</li>

</ol>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><a href="Ian_Carr" title="Ian Carr">Ian Carr</a>: Miles Davis. Eine kritische Biographie. LIT, Baden 1982, ISBN 3-906700-02-X.</li>

<li>Jack Chambers: Milestones 1. The Music and Times of Miles Davis to 1960. Milestones 2. The Music and Times of Miles Davis Since 1960. Beech Tree Books, William Morrow, New York 1983 bzw. 1985 (Band 2).</li>

<li>Bill Cole: Miles Davis. A Musical Biography. William Morrow & Company, New York 1974.</li>

<li>George Cole: The Last Miles – The Music of Miles Davis, 1980–1991. University of Michigan Press, 2007, ISBN 978-0-472-03260-0.</li>

<li>Miles Davis, Quincy Troupe: Miles Davis. Die Autobiographie. Heyne, München 2000, ISBN 3-453-17177-2.</li>

<li><a href="Ashley_Kahn" title="Ashley Kahn">Ashley Kahn</a>: Kind of blue. Die Entstehung eines Meisterwerks. Rogner & Bernhard bei Zweitausendeins, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-8077-0176-1.</li>

<li><a href="Franz_Kerschbaumer" title="Franz Kerschbaumer">Franz Kerschbaumer</a>: Miles Davis. Stilkritische Untersuchungen zur musikalischen Entwicklung seines Personalstils. Akademische Druck- und Verlags-Anstalt, Graz 1978, ISBN 3-201-01071-5.</li>

<li>Jörg Konrad: Miles Davis. Die Geschichte seiner Musik. Bärenreiter Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1818-3.</li>

<li><a href="Tobias_Lehmkuhl" title="Tobias Lehmkuhl">Tobias Lehmkuhl</a>: Coolness. Über Miles Davis. Rogner & Bernhard bei Zweitausendeins, Berlin 2009, ISBN 978-3-8077-1048-8.</li>

<li>Jan Lohmann: The Sound of Miles Davis. The discography. 1945–1991. JazzMedia ApS, Kopenhagen 1992, ISBN 87-88043-12-6.</li>

<li>Eric Nisenson: ’Round About Midnight. Ein Porträt von Miles Davis. Hannibal, Wien 1985, ISBN 3-85445-021-4.</li>

<li>Eric Nisenson: The Making of Kind of Blue, Miles Davis and His Masterpiece. St. Martin’s Press, New York 2000.</li>

<li><a href="Wolfgang_Sandner_(Musikkritiker)" title="Wolfgang Sandner (Musikkritiker)">Wolfgang Sandner</a>: Miles Davis. Eine Biographie. Rowohlt Berlin, Berlin 2010, ISBN 978-3-87134-677-4.</li>

<li>Paul Tingen: Miles Beyond. The Electric Explorations of Miles Davis, 1967–1991. Billboard Books, New York 2001.</li>

<li>Keith Waters: The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965–68. Oxford Studies in Recorded Jazz, Oxford UP 2011.</li>

<li><a href="Peter_Niklas_Wilson" title="Peter Niklas Wilson">Peter Niklas Wilson</a>: Miles Davis. Sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten. Oreos, Waakirchen 2001, ISBN 3-923657-62-5.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Miles_Davis_als_Maler_2">Miles Davis als Maler</h3></div>

<ul><li>Miles Davis – artworks 1987–1990; <a href="Museum_Morsbroich" title="Museum Morsbroich">Museum Morsbroich</a> Leverkusen, 10. Oktober bis 18. November 1990; eine Ausstellung im Rahmen der 11. <a href="Leverkusener_Jazztage" title="Leverkusener Jazztage">Leverkusener Jazztage</a> 1990 und anlässlich des Konzerts der Miles Davis Group am 14. Oktober 1990 im <a href="Forum_(Leverkusen)" title="Forum (Leverkusen)">Forum Leverkusen</a>.</li>

<li>Oz Karras: Improvisations: The Drawings of Miles Davis, 2001.</li>

<li>Jo Gelbard: Miles and Jo – Love Story in Blue. AuthorHouse, 2012.</li>

<li>Scott Gutterman: Miles Davis. The Collected Artwork. Insight Editions 2013.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Videoalben">Videoalben</h2></div>

<ul><li>Mike Dibb: The Miles Davis Story. The definitive look at the man and his music (DVD, englisch mit deutschen Untertiteln).</li>

<li>Michael Lerner: Another Bitches Brew. Miles Davis at the Isle of Wight Festival (DVD, multilingual).</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"></div><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Miles_Davis?uselang=de">Commons: Miles Davis</a> – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=118524046">Literatur von und über Miles Davis</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

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/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20070111173337/http://www.jazzinstitut.de/Jazzindex/index-davis-miles.htm">Biografie und Bibliografie</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 11. Januar 2007 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>) vom <a href="Jazzinstitut_Darmstadt" title="Jazzinstitut Darmstadt">Jazzinstitut Darmstadt</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/channel/UC1ZS17c0DlqUjsXZK3K_bgA/featured">Youtube-Kanal über Miles Davis</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.miles-davis.de/index.htm">www.miles-davis.de</a> (Deutsche Miles Davis Webpräsenz mit ausführlicher Diskografie und Details zu Live-Konzerten.)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> <a href="John_Fordham" title="John Fordham">John Fordham</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.theguardian.com/music/musicblog/2010/dec/24/miles-davis-bitches-brew">50 great moments in jazz: How Miles Davis plugged in and transformed jazz … all over again (2010)</a> beim The Guardian

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> Jason Parker: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20141016041451/http://oneworkingmusician.com/house-of-representatives-affirms-miles-davis-kind-of-blue-as-national-treasure-does-this-ring-hollow-to-anyone-else">House of Representatives Affirms Miles Davis’ “Kind Of Blue” as National Treasure. Does This Ring Hollow To Anyone Else?</a> In: One Working Musician. 16. Dezember 2009, archiviert vom <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r250917974">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

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/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Foneworkingmusician.com%2Fhouse-of-representatives-affirms-miles-davis-kind-of-blue-as-national-treasure-does-this-ring-hollow-to-anyone-else">Original</a> (nicht mehr online verfügbar) am 16. Oktober 2014; abgerufen am 11. Oktober 2014.<span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AMiles+Davis&rft.title=House+of+Representatives+Affirms+Miles+Davis%E2%80%99+%E2%80%9CKind+Of+Blue%E2%80%9D+as+National+Treasure.+Does+This+Ring+Hollow+To+Anyone+Else%3F&rft.description=House+of+Representatives+Affirms+Miles+Davis%E2%80%99+%E2%80%9CKind+Of+Blue%E2%80%9D+as+National+Treasure.+Does+This+Ring+Hollow+To+Anyone+Else%3F&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20141016041451%2Fhttp%3A%2F%2Foneworkingmusician.com%2Fhouse-of-representatives-affirms-miles-davis-kind-of-blue-as-national-treasure-does-this-ring-hollow-to-anyone-else&rft.creator=Jason+Parker&rft.date=2009-12-16&rft.source=http://oneworkingmusician.com/house-of-representatives-affirms-miles-davis-kind-of-blue-as-national-treasure-does-this-ring-hollow-to-anyone-else">

</li>

<li id="cite_note-Szwed-3">↑ <a href="#cite_ref-Szwed_3-0">a</a> <a href="#cite_ref-Szwed_3-1">b</a> John F. Szwed: So What: The life of Miles Davis. William Heinemann, 2002, ISBN 0-434-00759-5, S. 15–16.

</li>

<li id="cite_note-wilson9-4"><a href="#cite_ref-wilson9_4-0">↑</a> Peter Niklas Wilson: Miles Davis. Sein Leben. Seine Musik. Seine Schallplatten. Oreos Verlag, 2001, ISBN 3-923657-62-5, S. 9.

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> John F. Szwed: So What: The life of Miles Davis. William Heinemann, 2002, ISBN 0-434-00759-5, S. 19.

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> John F. Szwed: So What: The life of Miles Davis. William Heinemann, 2002, ISBN 0-434-00759-5, S. 25–26.

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Miles Davis, Quincy Troupe: Miles Davis. Die Autobiographie. Hoffmann und Campe, Hamburg 1989, ISBN 3-455-08357-9, S. 55.

</li>

<li id="cite_note-miles1-9">↑ <a href="#cite_ref-miles1_9-0">a</a> <a href="#cite_ref-miles1_9-1">b</a> Miles Davis, Quincy Troupe: Miles Davis. Die Autobiographie. Hoffmann und Campe, Hamburg, 1990, ISBN 3-455-08357-9, S. 70–72.

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Miles Davis, Quincy Troupe: Miles Davis. Die Autobiographie. Hoffmann und Campe, Hamburg 1990, ISBN 3-455-08357-9, S. 63.

</li>

<li id="cite_note-wilson1-11">↑ <a href="#cite_ref-wilson1_11-0">a</a> <a href="#cite_ref-wilson1_11-1">b</a> <a href="#cite_ref-wilson1_11-2">c</a> Peter Niklas Wilson: Miles Davis. Sein Leben. Seine Musik. Seine Schallplatten. Oreos Verlag, 2001, ISBN 3-923657-62-5, S. 11–13.

</li>

<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> Miles Davis, Quincy Troupe: Miles Davis. Die Autobiographie. Hoffmann und Campe, Hamburg, 1990, ISBN 3-455-08357-9, S. 88.

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Jörg Konrad: Miles Davis. Die Geschichte seiner Musik. Bärenreiter Verlag, 2008, ISBN 978-3-7618-1818-3, S. 16–18.

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Stephen Thomas Erlewine: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.allmusic.com/album/birth-of-the-cool-mw0000111184">Miles Davis. Birth of the Cool.</a> In: allmusic.com. Abgerufen am 4. Oktober 2014.<span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AMiles+Davis&rft.title=Miles+Davis.+Birth+of+the+Cool&rft.description=Miles+Davis.+Birth+of+the+Cool&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.allmusic.com%2Falbum%2Fbirth-of-the-cool-mw0000111184&rft.creator=Stephen+Thomas+Erlewine">

</li>

<li id="cite_note-wilson2-15">↑ <a href="#cite_ref-wilson2_15-0">a</a> <a href="#cite_ref-wilson2_15-1">b</a> <a href="#cite_ref-wilson2_15-2">c</a> <a href="#cite_ref-wilson2_15-3">d</a> <a href="#cite_ref-wilson2_15-4">e</a> Peter Niklas Wilson: Miles Davis. Sein Leben. Seine Musik. Seine Schallplatten. Oreos Verlag, 2001, ISBN 3-923657-62-5, S. 14–15.

</li>

<li id="cite_note-wilson3-16">↑ <a href="#cite_ref-wilson3_16-0">a</a> <a href="#cite_ref-wilson3_16-1">b</a> <a href="#cite_ref-wilson3_16-2">c</a> <a href="#cite_ref-wilson3_16-3">d</a> Peter Niklas Wilson: Miles Davis. Sein Leben. Seine Musik. Seine Schallplatten. Oreos Verlag, 2001, ISBN 3-923657-62-5, S. 16–18.

</li>

<li id="cite_note-jörg1-17">↑ <a href="#cite_ref-jörg1_17-0">a</a> <a href="#cite_ref-jörg1_17-1">b</a> Jörg Konrad: Miles Davis. Die Geschichte seiner Musik. Bärenreiter Verlag, 2008, ISBN 978-3-7618-1818-3, S. 48–53.

</li>

<li id="cite_note-jörg2-18"><a href="#cite_ref-jörg2_18-0">↑</a> Jörg Konrad: Miles Davis. Die Geschichte seiner Musik. Bärenreiter Verlag, 2008, ISBN 978-3-7618-1818-3, S. 51.

</li>

<li id="cite_note-19"><a href="#cite_ref-19">↑</a> Miles Davis, Quincy Troupe: Miles Davis. Die Autobiographie. Hoffmann und Campe, Hamburg, 1990, ISBN 3-455-08357-9, S. 248.

</li>

<li id="cite_note-20"><a href="#cite_ref-20">↑</a> Peter Niklas Wilson: Miles Davis. Sein Leben. Seine Musik. Seine Schallplatten. Oreos Verlag, 2001, ISBN 3-923657-62-5, S. 141–142.

</li>

<li id="cite_note-21"><a href="#cite_ref-21">↑</a> Miles Davis, Quincy Troupe: Miles Davis. Die Autobiographie. Hoffmann und Campe, Hamburg, 1990, ISBN 3-455-08357-9, S. 251.

</li>

<li id="cite_note-22"><a href="#cite_ref-22">↑</a> Jörg Konrad: Miles Davis. Die Geschichte seiner Musik. Bärenreiter Verlag, 2008, ISBN 978-3-7618-1818-3, S. 143–144.

</li>

<li id="cite_note-23"><a href="#cite_ref-23">↑</a> Jörg Konrad: Miles Davis. Die Geschichte seiner Musik. Bärenreiter Verlag, 2008, ISBN 978-3-7618-1818-3, S. 144–146.

</li>

<li id="cite_note-24"><a href="#cite_ref-24">↑</a> Miles Davis, Quincy Troupe: Miles Davis. Die Autobiographie. Hoffmann und Campe, Hamburg, 1990, ISBN 3-455-08357-9, S. 274–278.

</li>

<li id="cite_note-25"><a href="#cite_ref-25">↑</a> Miles Davis, Quincy Troupe: Miles Davis. Die Autobiographie. Hoffmann und Campe, Hamburg, 1990, ISBN 3-455-08357-9, S. 282.

</li>

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<li id="cite_note-59"><a href="#cite_ref-59">↑</a> Peter Niklas Wilson: Miles Davis. Sein Leben. Seine Musik. Seine Schallplatten. Oreos Verlag, 2001, ISBN 3-923657-62-5, S. 31–32.

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<li id="cite_note-77"><a href="#cite_ref-77">↑</a> <a href="Joachim-Ernst_Behrendt" class="mw-redirect" title="Joachim-Ernst Behrendt">Joachim-Ernst Behrendt</a>: Das Jazzbuch. Fischer Taschenbuch Verlag, 1999, ISBN 3-596-10515-3, S. 147.

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<li id="cite_note-fourty-78">↑ <a href="#cite_ref-fourty_78-0">a</a> <a href="#cite_ref-fourty_78-1">b</a> <a href="#cite_ref-fourty_78-2">c</a> G. I. Wills: Forty lives in the bebop business: mental health in a group of eminent jazz musicians. In: The British Journal of Psychiatry. 183, 2003, S. 255–259, <a href="https://doi.org/10.1192/bjp.183.3.255" class="extiw external" title="doi:10.1192/bjp.183.3.255">doi:10.1192/bjp.183.3.255</a>.

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<li id="cite_note-vib-79">↑ <a href="#cite_ref-vib_79-0">a</a> <a href="#cite_ref-vib_79-1">b</a> <a href="#cite_ref-vib_79-2">c</a> Peter Niklas Wilson: Miles Davis. Sein Leben. Seine Musik. Seine Schallplatten. Oreos Verlag, 2001, ISBN 3-923657-62-5, S. 61.

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<li id="cite_note-80"><a href="#cite_ref-80">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20141230214417/http://abel.hive.no/trumpet/heim/">Gustav F. Heim (1879–1933).</a> 2009, archiviert vom <a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fabel.hive.no%2Ftrumpet%2Fheim%2F">Original</a> (nicht mehr online verfügbar) am 30. Dezember 2014; abgerufen am 29. Dezember 2014.<span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AMiles+Davis&rft.title=Gustav+F.+Heim+%281879%E2%80%931933%29&rft.description=Gustav+F.+Heim+%281879%E2%80%931933%29&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20141230214417%2Fhttp%3A%2F%2Fabel.hive.no%2Ftrumpet%2Fheim%2F&rft.date=2009&rft.source=http://abel.hive.no/trumpet/heim/">

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<li id="cite_note-81"><a href="#cite_ref-81">↑</a> Joachim-Ernst Behrendt: Das Jazzbuch. Fischer Taschenbuch Verlag, 1999, ISBN 3-596-10515-3, S. 136.

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<li id="cite_note-walser-82">↑ <a href="#cite_ref-walser_82-0">a</a> <a href="#cite_ref-walser_82-1">b</a> Robert Walser: Out of Notes: Signification, Interpretation, and the Problem of Miles Davis. In: The Musical Quarterly. Vol. 77, No. 2 (Summer, 1993), S. 343–365.

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<li id="cite_note-83"><a href="#cite_ref-83">↑</a> Jim Macnie: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20110521020417/http://www.rollingstone.com/music/artists/miles-davis/biography">Miles Davis – Biography</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 21. Mai 2011 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>). In: Rollong Stone

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<li id="cite_note-84"><a href="#cite_ref-84">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.thelastmiles.com/interviews-jo-gelbard/">Interview: Jo Gelbard: The Dark Arts.</a> Abgerufen am 7. Januar 2026.<span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AMiles+Davis&rft.title=Interview%3A+Jo+Gelbard%3A+The+Dark+Arts&rft.description=Interview%3A+Jo+Gelbard%3A+The+Dark+Arts&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.thelastmiles.com%2Finterviews-jo-gelbard%2F">

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<li id="cite_note-85"><a href="#cite_ref-85">↑</a> Rolf Wedewer in: Miles Davis – artworks 1987–1990; <a href="Museum_Morsbroich" title="Museum Morsbroich">Museum Morsbroich</a> Leverkusen, 10. Oktober bis 18. November 1990; eine Ausstellung im Rahmen der 11. <a href="Leverkusener_Jazztage" title="Leverkusener Jazztage">Leverkusener Jazztage</a> 1990, Ausstellungskatalog, S. 3.

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<li id="cite_note-86"><a href="#cite_ref-86">↑</a> Wolfgang Stock: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://stockpress.de/2011/04/11/miles-davis-als-maler">Miles Davis als Maler.</a> Stockpress.de, 11. April 2011; abgerufen am 27. Juli 2012.

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<li id="cite_note-87"><a href="#cite_ref-87">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.discogs.com/master/65118-Miles-Davis-Star-People">Miles Davis - Star People.</a> 1983, abgerufen am 7. Januar 2026.<span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AMiles+Davis&rft.title=Miles+Davis+-+Star+People&rft.description=Miles+Davis+-+Star+People&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.discogs.com%2Fmaster%2F65118-Miles-Davis-Star-People&rft.date=1983&rft.language=de">

</li>

<li id="cite_note-88"><a href="#cite_ref-88">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.spiegel.de/kultur/musik/rock-and-roll-hall-of-fame-pissfleck-schelte-von-den-sex-pistols-a-405959.html">Rock and Roll Hall of Fame: „Pissfleck“-Schelte von den Sex Pistols.</a> In: Spiegel online. 14. März 2006, abgerufen am 8. November 2014.<span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AMiles+Davis&rft.title=Rock+and+Roll+Hall+of+Fame%3A+%E2%80%9EPissfleck%E2%80%9C-Schelte+von+den+Sex+Pistols&rft.description=Rock+and+Roll+Hall+of+Fame%3A+%E2%80%9EPissfleck%E2%80%9C-Schelte+von+den+Sex+Pistols&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.spiegel.de%2Fkultur%2Fmusik%2Frock-and-roll-hall-of-fame-pissfleck-schelte-von-den-sex-pistols-a-405959.html&rft.date=2006-03-14">

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<li id="cite_note-allgram-89">↑ <a href="#cite_ref-allgram_89-0">a</a> <a href="#cite_ref-allgram_89-1">b</a> <a href="#cite_ref-allgram_89-2">c</a> <a href="#cite_ref-allgram_89-3">d</a> William Ruhlmann: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.allmusic.com/artist/miles-davis-mn0000423829/awards">Miles Davis.</a> In: allmusic.com. Abgerufen am 9. November 2014.<span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AMiles+Davis&rft.title=Miles+Davis&rft.description=Miles+Davis&rft.identifier=http%3A%2F%2Fwww.allmusic.com%2Fartist%2Fmiles-davis-mn0000423829%2Fawards&rft.creator=William+Ruhlmann">

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<li id="cite_note-90"><a href="#cite_ref-90">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20150307205501/http://www.stlouiswalkoffame.org/inductees/miles-davis.html">St. Louis Walk of Fame – Miles Davis.</a> In: stlouiswalkoffame.org. Archiviert vom <a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.stlouiswalkoffame.org%2Finductees%2Fmiles-davis.html">Original</a> am 7. März 2015; abgerufen am 9. November 2014.<span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AMiles+Davis&rft.title=St.+Louis+Walk+of+Fame+%E2%80%93+Miles+Davis&rft.description=St.+Louis+Walk+of+Fame+%E2%80%93+Miles+Davis&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20150307205501%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.stlouiswalkoffame.org%2Finductees%2Fmiles-davis.html&rft.source=http://www.stlouiswalkoffame.org/inductees/miles-davis.html">

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<li id="cite_note-91"><a href="#cite_ref-91">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://minorplanetcenter.net/iau/ECS/MPCArchive/2005/MPC_20051215.pdf">M.P.C. 55720</a> vom 15. Dezember 2005 (PDF; englisch)

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<li id="cite_note-92"><a href="#cite_ref-92">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-34827355">Miles Davis voted greatest jazz artist.</a> BBC News, 15. November 2015, abgerufen am 16. November 2015.

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<li id="cite_note-93"><a href="#cite_ref-93">↑</a> Nigel M Smith: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.theguardian.com/film/2015/oct/10/miles-ahead-don-cheadle-explains-miles-davis-film">Miles Ahead: Don Cheadle on doing Miles Davis justice on screen.</a> In: <a href="The_Guardian" title="The Guardian">The Guardian</a>. 10. Oktober 2015, abgerufen am 16. November 2015.

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<li id="cite_note-94"><a href="#cite_ref-94">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.grammy.com/awards/hall-of-fame-award">GRAMMY Hall Of Fame | Hall of Fame Artists | GRAMMY.com.</a> Abgerufen am 17. August 2024.<span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AMiles+Davis&rft.title=GRAMMY+Hall+Of+Fame+%7C+Hall+of+Fame+Artists+%7C+GRAMMY.com&rft.description=GRAMMY+Hall+Of+Fame+%7C+Hall+of+Fame+Artists+%7C+GRAMMY.com&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.grammy.com%2Fawards%2Fhall-of-fame-award">

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118524046">118524046</a> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n50035608">n50035608</a> | <a href="Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00465359">00465359</a> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/97762193/">97762193</a> | </div>

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